Некогда посты писать последние пару недель. Но вот подсмотрел у Вити Зуева главную картинку этого месяца. Не благодарите.

В продолжение темы жизни родителя искусственного интеллекта.

Некоторые из вас знают, что мы с Журбой, Поляковым и Вовой ВОСПИТЫВАЕМ мальчика по имени Mad Crusader™, который выучил мой фреймворк разработки IP и вот уже около месяца как умеет:

• генерировать воображаемые миры с архитектурой и всем прочим (автономно и по внешнему запросу)

• создавать синтетических авторов, наиболее подходящих сеттингу, жанру, стилю, культурному бэкграунду и другим параметрам

• генерить на базе мира 200-500 страничные новеллы

• публиковать их в Амазон и ВАЙЛДБЕРИЗ

• делать локализацию с английского на несколько языков

• генерить по каждой новелле бук-трейлер, ролики про персонажей, фракции и артефакты, МИКРО-ДРАМЫ, оригинальные саундтреки, подкасты, в которых роботы обсуждают лор (созданный другими роботами) и кучу чего еще

• постить это все в тиктоки и ютубы, отслеживать стату, адаптировать контент и отмечать в БД какие сущности хорошо себя показывают (у любого перса, локации, артефакта есть id), чтобы мы потом могли принимать решения из кого экшн фигурки делать, а кого на пачку с Агушей лепить.

ТАК ВОТ

Сидим мы сейчас с парнями, смотрим в лор-бук очередного сгенерированного мира (городское фэнтези в тематике Первой Мировой), а наша деточка кибернетическая назвала пространственно-временной разрыв в ткани реальности — БРУСИЛОВСКИЙ ПРОРЫВ.

Гордость нашего родительского сердца.

Поляков написал про «экономику билетных корешков», а я вспомнил как мы с Минкиным года четыре назад в одной очень большой компании (у которой тоже билеты) развивали идею о том, что понятие «билет» само по себе мета — потому что билет может быть в кино, на концерт, в зоопарк, лотерейный, и даже студенческий и военный. А также БЕЛЫЙ.

Уж не знаю за сколько билетных корешков нужно выдавать военник, но мораль в том, что семантический слой порой дает подсказки сильно мощнее, чем Tableau.

Лучшее по теме дня.

@sorrymistar

Недавно была «Игровая Индустрия» от App2Top/WN, которая «вернула нам наш 2007й» на очень высоком уровне. С крыльцом гостиницы Космос и так далее. После доклада подходит ко мне организатор Game Punkz Женя в прикиде примерно как у Рауля Дюка и говорит «ну да, тебе не меньше часа надо на доклад давать, приходи к нам в декабре».

Так вот вышло, что у меня самый длинный доклад на потоке.

Game Punkz появились ниоткуда и им удалось поймать и перенести в формат ивента то, что мы в узких кругах называем «игры - это хип-хоп для нищих белых». А не вот это вот в галстуках.

Выступаю там в эту субботу

20 декабря, Москва, проспект Вернадского 78.

Это их вторая конфа за год. Приходите поддержите, чтобы они дальше продолжали.

Наша деточка научилась делать пластилиновую ворону анимацию.

Мои итоги 2025))

Многие думают, что AI-революция в энтертейнменте — это про производство контента.

Это не так.

Массовое производство контента без структурированного IP — это просто шум.

Когда любой может генерировать контент, а технологии и стили меняются каждый час, единственный защищаемый актив в энтертейнменте — это IP. Или, как мы называем —структурированные, кросс-медийные вымышленные миры.

Голливуд, Netflix, Disney — все работают по одной и той же устаревшей модели: Очень дорогое и очень медленное подбрасывание монетки с фокусом на контентных фичах.

В эпоху AI уход от этой модели перестал быть опцией. Производство контента больше не проблема.
И как это всегда бывает с автоматизацией труда — мозги освобождаются и фокус смещается в смыслы и стратегию. А там один вопрос:

Как превратить продукт в правдоподобный воображаемый мир. Не в романтическом, а в коммерческом смысле — потому что это наша единственная надежда на удержание и долгосрочный LTV.

Коммерческого решения для этого сегодня не существует.
Все, что у нас есть — это более или менее автоматизированные инструменты сторителлинга.
Но на уровне стратегии сторителлинг — это UI.
А вот бэкенда нет. Мы все еще зависим от того не мудак ли наш продюсер.

Сто лет назад была похожая ситуация с автомобилями.
Оптимисты 24/7 обсуждали двигатели. Пессимисты ныли, что у двигателя нет души. Лашади милые, а также что же делать с фермерами. Генри Форд фокусировался на системе, которая делает возможной массовую мобильность. Мы делаем ровно то же самое — индустриализируем воображение.

В этом году на базе IP-First фреймворка мы построили VOIDFORGE — движок создания вымышленных миров. С rules engine для консистентности и контроля канона. С multi-agent системой для производства, публикации, трекинга и обучения. Он создаёт вымышленные миры — с правилами, физикой, персонажами, артефактами, локациями — и сам же производит внутри них бесконечный контент и следит за консистентностью.

Книги, видео, картинки, музыка, лор буки. А также сиквелы, приквелы, спин-оффы, кроссоверы.

Вместо того чтобы делать десятилетнюю ставку на один потенциальный Star Wars, теперь мы можем генерировать и тестировать сотни оригинальных миров с франшизным потенциалом каждую неделю — и масштабировать победителей.

Прямо сейчас сошлись три вещи:
— AI решил проблему производства контента.
— Соцсети приучили всех к коротким форматам.
— Гики, генерирующие 50%+ мировых доходов индустрии развлечений, остаются структурно обделенными по части новых оригинальных IP.

Большинство текущих медиа-компаний либо не понимают что происходит, либо не способны двигаться достаточно быстро.

Нарративные развлечения — это триллионный рынок уже сегодня (кино, ТВ, стриминг, игры, креаторы, бренд билдинг). Если индустриализировать создание воображаемых миров, индустрия не просто растёт — в ней появляются условия для появления первых энтертейнмент компаний с $10T оценкой. И мы с первого дня строим систему именно под этот потолок.
Мы не строим системы для монетизации видео. Мы строим системы для монетизации миров.

Движок VOIDFORGE уже запущен и работает end-to-end. За трехнедельный тестовый прогон прототип сгенерировал 22 оригинальных мира, более 40 романов, сотни видео и саундтреков — опубликовал их, собрал данные и перестроил стратегию генерации. Полностью автономно. Без участия людей. И у нас появились первые B2B клиенты.

Следующий большой шаг после движка — собственный уникальный опыт исследования миров для мобильных устройств и Smart TV. Мы называем его Rabbit Hole UX.

World-Centric подход меняет контент, рекламу и UGC — на системном уровне. Вместо библиотеки или фида вы получаете погружение в мир. Вместо рекламных роликов — бренд-миры (первый в истории рекламный формат с ретеншеном). Вместо “иди стань одним из миллиона креаторов и мы тебя зафичерим” — со-авторство и со-владение в уже популярных воображаемых мирах.

Контент без структурированного IP — это шум. Вымышленные миры растут в цене — но при старорежимных подходах это подбрасывание монетки. Мы индустриализируем вымышленные миры.

Вы можете сколько угодно быть AI-скептиком, особенно если вам принципиально оставаться отсталым, но AI уже случился, и суть его не в чат-ботах или картинках. AI — это путь к генеративному производству софта, а потом — к генеративному производству чего угодно.

Конечно, есть мелочи, которые ещё надо решить: безумные объёмы энергии, умные производства и не менее умные строительные материалы, радикальный сдвиг в дистрибуции цифровых и физических товаров. Но для этого есть ученые и рынок. А настоящая проблема — культура. В цивилизационном смысле.

Потребительская сторона AI будущего — это не какие-то позорные агенты в интернете. Это Джарвис из «Железного человека» — база знаний + производственный модуль. Штука, которая знает всё и может собрать что угодно (софт и хард) из какой-нибудь нано-пены или вообще из того, что есть у тебя под рукой. Привет STC из Warhammer 40,000.

Я вообще оптимист, но с нашей (глобальной) уёбищной прагматичной культурой есть отличный шанс, что AI не будет дешеветь, а наоборот — подписка на Джарвиса заменит в бюджете человека или семьи ипотеку и страховку. В итоге мы разделимся на AI-касты, определяемые тиром подписки.

Большинство будет пахать по 80 часов в неделю, чтобы оплатить базовую подписку, которая ежедневно печатает доширак, одноразовую одежду и одну серию любимого сериала. И Биг Мак по пятницам — как «бонус лояльности» или за микроплатёж (геймификация же).

А топ 0,1% будет иметь того же самого Джарвиса, только с платиновой подпиской. Их версия будет печатать мишленовские ужины, итальянские лоферы и новый Ferrari каждый раз, когда им станет скучно. Кстати, к вопросу о потере работы из-за AI — на месте инстаграм-моделей я бы задумался. Их-то уж точно намного проще напечатать.

И где-то на фоне государство будет печатать оружие и иметь главный рубильник, который может выключить любой персональный AI. Иногда сдавая его в аренду мегакорпорациям. Или наоборот.

С новым годом, дорогие!

Желаю вам всем всего самого хорошего.

Алсо

Если вдруг так получилось, что вы любите музыку и вообще всегда хотели, то для вас имеется подарок.

Наш СТО Вова помимо всего прочего сделал рекорд лейбл со встроенным продюсером, музыкантами и дистирбуцией. Он уже давно работает и у некоторых сгенеренных им артистов настоящие журналисты брали интервью))

А в эту новогоднюю ночь Вова прикрутил к этой системе интерфейс в виде бота «Осторожно, нейромодерн!»:

@cautionneuromodern_bot

Система создает полноценные музыкальные альбомы на основе вашей идеи.

Вы пишете запрос, а роботы генерят альбом, заливают на стриминги, выручку делят с вами.

Сейчас идет закрытая бета.
Нажмите на «старт», напишите зачем вам в бету и (роботы) с вами свяжутся.

Я уверен, что у Полякова есть по этому поводу непредвиденная история с неожиданной стороны про систему с двумя софт валютами, невидимую для регулятора в США, или продажу фишек в виде цифровых кодов на бумажках в киосках в Западной Африке.

​​Когда вы создаёте систему, контент-стратегия которой фактически является прикладной версией теории интерсекциональной дискриминации, цель бизнеса незаметно меняется. Развлечение перестаёт быть главной целью. Удовольствие аудитории становится второстепенным. Реальный результат — это символическая сигнализация — для учреждений, регулирующих органов, внутренних заинтересованных сторон и политических нарративов.

В этот момент вы перестаёте быть развлекательной компанией, но ваша аудитория всё ещё верит, что вы ею являетесь. И именно в этом разрыве и заключается ущерб.

Вместо новых впечатлений и накопления культурных ценностей, система порождает нарастающее разочарование и возникающее чувство неловкости.

Зрители не испытывают ни вызова, ни удивления, ни восторга — они чувствуют себя обманутыми мошенником.

Я не знаю, насколько внимательно бренд-менеджеры Netflix до сих пор изучают данные об аудитории, но сейчас происходит очень явный и неприятный сдвиг.

«Netflix and chill — мем, о котором мечтает любая команда, занимающаяся продвижением бренда, уровень культурного восприятия и эмоциональной близости, которого большинству компаний никогда не удается достичь, — постепенно сменяется новой фразой: «[Имя персонажа] got Netflixed». И это не проявление привязанности. Это обвинение.

Представьте, что фраза «Google it» превратилась бы в «this has been Googled», со стопроцентно негативным, обидным смыслом, как будто с помощью Google сделали нечто плохое. Это бренд, превращающийся в культурный предупреждающий знак.

Кукла Барби с аутизмом олицетворяет систему, которая путает обозначение со смыслом, а символическую правильность — с какой-либо реальной связью с реальностью.

И система не дает сбоев. Она функционирует именно так, как задумано.

Это значит, что если вы ищете развлечения, вам, вероятно, стоит поискать в другом месте. Ваши 10 лучших поставщиков «развлечений» больше вообще не занимаются развлекательным бизнесом.

Они просто производят контент.

(c) Типичный Ярополк и его новая рассылка на сабстеке.

@sorrymistar

Нашел сегодня идеальный стикер для любых жизненных и деловых ситуаций:

Интересный пост про эрозию в индустрии развлечений.

"Netflix and chill" сменилось “[Character name] got Netflixed”. Создание развлечений для людей сменилось поисками стабильности. Сложно быть публичной компанией, да.