😎 Ребят, если Гоши и Олега вам недостаточно на менторстве, по спецзаказу запускаем программу еще и с этим персонажем по личному бренду

Идем? Пишите, договоримся @dashayash

😎 Чтобы результат в ИИ был управляемым, важно смотреть на изображение, как на кадр

В кино кадр собирается из конкретных параметров: ракурса, композиции, света, движения и т.д. Те же принципы можно напрямую использовать в работе с ИИ.

Собрали РАБОЧУЮ ШПАРГАЛКУ, которую можно и нужно использовать как каркас для запроса и настройки визуала:

1️⃣ КРУПНОСТЬ ПЛАНА


Определяет дистанцию до объекта и степень эмоциональной близости зрителя к происходящему:

⏺️общий план – wide shot (WS) / long shot (LS)
⏺️средний план – medium shot (MS)
⏺️крупный план – close-up (CU)
⏺️сверхкрупный – extreme close-up (ECU)
⏺️заявочный план – establishing shot

2️⃣ РАКУРС/ УГОЛ СЪЁМКИ


Показывает, под каким углом камера смотрит на объект. Ракурс влияет на ощущение силы, уязвимости, напряжения или нейтральности сцены:

⏺️ на уровне глаз – eye-level shot
⏺️верхний/ нижний ракурс – high/ low-angle shot
⏺️вид сверху – overhead shot / bird’s-eye view
⏺️голландский угол / заваленный горизонт – dutch angle / canted angle
⏺️субъективная кадр – POV (point of view)

3️⃣ КОМПОЗИЦИЯ КАДРА


Организация пространства внутри кадра: как расположены объекты, куда направлено внимание зрителя, как считывается визуальная логика сцены:

⏺️правило третей – rule of thirds
⏺️центрированная композиция – center framing
⏺️симметрия – symmetrical composition
⏺️ведущие линии – leading lines
⏺️плановость – foreground / midground / background
⏺️кадр в кадре – frame within a frame

4️⃣ ДВИЖЕНИЕ КАМЕРЫ


Определяет, как камера ведёт зрителя внутри сцены и как меняется восприятие пространства и действия:

⏺️статичный кадр – static shot / fixed shot
⏺️панорама – pan
⏺️наклон камеры вверх или вниз – tilt
⏺️наезд / отъезд – dolly in / dolly out
⏺️проезд / движение вместе с объектом – tracking shot
⏺️облёт вокруг объекта – arc shot / orbit shot
⏺️зум – zoom in / zoom out
⏺️съёмка с рук – handheld shot

5️⃣ ФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ


Отвечает за то, какая часть кадра остаётся резкой. Это один из ключевых способов выделить объект и создать ощущение объёма:

⏺️малая глубина резкости – shallow depth of field
⏺️большая глубина резкости / глубокий фокус – deep depth of field / deep focus
⏺️перевод фокуса – rack focus
⏺️размытый фон – background blur / bokeh

7️⃣ ОПТИКА / ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ


Влияет на перспективу, ощущение пространства и характер изображения. В кино это один из главных инструментов формирования визуального языка кадра:

⏺️широкоугольный – wide-angle lens (≈14–35mm)
⏺️стандартный – standard lens (≈35–50mm)
⏺️телеобъектив – telephoto lens (85mm+)
⏺️портретная оптика – portrait lens
⏺️макро – macro lens

8️⃣ ОСВЕЩЕНИЕ


Формирует объём, атмосферу и драматургию сцены:

⏺️мягкий/ жёсткий свет – soft/ hard light
⏺️боковой – side lighting
⏺️контровой – backlight / rim light
⏺️верхний – top lighting
⏺️низкий/ высокий ключ – low-key/ high-key lighting
⏺️практический свет (источники в кадре) – practical lights

9️⃣ ЦВЕТ И ТОН


Задаёт эмоциональную температуру и визуальный стиль сцены. В практике сюда входят палитра, насыщенность, контраст и общий тон изображения:

⏺️тёплая/ холодная палитра – warm/ cool tones
⏺️приглушённые цвета – desaturated colors
⏺️насыщенные цвета – high saturation
⏺️высокий/ низкий контраст – high/ low contrast
⏺️монохромное решение – monochrome palette

1️⃣0️⃣ ТИП КАДРА


Это не столько технический, сколько драматургический параметр: какую задачу выполняет кадр внутри эпизода:

⏺️установочный кадр – establishing shot
⏺️основной кадр сцены – master shot
⏺️кадр через плечо – over-the-shoulder shot (OTS)
⏺️кадр с двумя персонажами – two-shot

1️⃣1️⃣ ТОНАЛЬНОСТЬ СЦЕНЫ / АТМОСФЕРА


Это уже уровень общей стилистики: какое ощущение должен оставлять кадр. Такой блок не всегда выделяют как отдельный технический параметр, но в практике киноязыка он собирается из света, цвета, композиции и движения:

⏺️напряжённая / тревожная – tense / unsettling
⏺️реалистичная – realistic / cinematic realism
⏺️сновидения – dreamlike
⏺️мрачная / контрастная – moody / gritty
⏺️эпическая – epic
и т.д.

❗️ Сохраняй, чтобы не потерять!

Кстати, хотим чуть ближе познакомить вас со спикером спринта «Кинематографичные кадры с ИИ: создай свой первый ИИ-ролик» – Артёмом Ермаковым.

Почему стоит у него учиться?

Артём – не только ИИ-креатор, но и оператор-постановщик с опытом работы в кино и рекламе более 10 лет. За его плечами – более 300 реализованных проектов: от коммерческих роликов до полнометражного кино, в самых разных жанрах и форматах. Фильмы с его участием получали награды и отбор на международных фестивалях: победы на MosFilmFest и FIFF 2022, участие в конкурсных программах Rapid Lion и ISAFF, а также полуфинал BIFF Sweden.

С 2025 года – ИИ-креатор, специализирующийся на кинематографичном изображении и реалистичной ИИ-картинке.

И именно поэтому его подход к ИИ про то, как осознанно выстроить изображение: через свет, композицию, ракурс и движение. Он переносит в новые инструменты ту же профессиональную оптику, которая формируется годами работы на съёмочной площадке.

💡Ведь каждый кадр – не случайность, а сумма решений.

Для покупки заходи в @bigpicture_bigbot по кнопке «МЕНЮ»

😎 Кстати, уже сегодня в 19:00 состоится наша перетирочная с креативной студией KUSKI

А что перетираем то?

Сие мероприятие проводится для участников нашего закрытого сообщества несколько раз в месяц и каждый раз имеет новую тему.

Мы поднимаем особо жгучие или греющие душу темы, напрямую связанные с креативом. С коллегами мы работаем, с друзьями и семьёй живём эту жизнь, а с ПИКЧЕЙ наконец-то перемываем кости индустрии (и не в плохом смысле, кстати говоря…. ну или не всегда в плохом….). А также нетворчим вместе: помогаем друг другу, придумываем новые идеи и многое другое!

И этот раз мы решили приоткрыть дверцы нашего закрытого сообщества и устроить перетирку для всех! Сегодня мы будем креативить – лепить и начинять заготовки под руководством опытных ребят из студии!

Так чтоооо, пока такой шанс есть – обязательно приходи к нам.

❗️ Доступно для всех желающих

Кто мы: люди или руководители на блюде?

21.04 в 19:00 приглашаем тебя на бесплатную лекцию про лидерство в креативной сфере.

Креативщики – люди весьма интересные, как и сама сфера. Здесь работают сильные, чувствительные, амбициозные специалисты, с которыми стандартные управленческие инструменты часто не работают. Поэтому на совместной лекции со СДВИГ разберем, в чем реальная роль лидера в креативной команде и как при правильной работе можно усилить не только своих миньонов, но и доход компании.

Мы поговорим о том, как:

• Понимать реальную роль лидера в креативной индустрии;

• Разделять функции: где ты как эксперт, а где как лидер, и не путать эти роли;

•Управлять сильными специалистами без давления и микроменеджмента;

•Выстраивать понятные роли и цели: ожидания, зоны ответственности, критерии результата;

•Работать с мотивацией команды: что на самом деле драйвит креативных специалистов, почему деньги и интересные проекты не работают как универсальный мотиватор;

•Снижать конфликты и напряжение внутри команды без потери скорости;

•Давать обратную связь, которая усиливает, а не демотивирует;

•Формировать команду под задачи проекта

Автор лекции: Анастасия Барышникова

+10 лет в маркетинге, коммуникациях и управлении командами.
Сооснователь объединения креативных индустрий

СДВИГ,

руководитель проектов в маркетинге и HR, карьерный консультант, преподаватель УрФУ
Спикер и участник жюри отраслевых премий и конференций (Silver Mercury, Workspace и др.)

😎Добавляй себе мероприятие в календарь.

У Р А, П Я Т Н И Ц А ! 🏆

🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨
🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨

ИИ в кино, кино в ИИ… Всю неделю обсуждали эту тему с разных сторон – думаем, можно немного расслабиться и выбрать фильмец для просмотра на выходных (и нет, вы не увидите в этой подборке фильм «Она»):

⏺️МЕТРОПОЛИС, 1927


Антиутопия о мире, разделённом на элиту и рабочих, где на фоне гигантской фабрики создают женщину-робота, способную управлять умами мужчин и сеять хаос.
Один из первых фильмов, где ИИ показан не как помощник, а как опасное творение, способное выйти из-под контроля и обернуться против человека.

⏺️БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, 1982


Мир будущего, где андроиды-репликанты выполняют работу за людей, но начинают бороться за свободу. Специальные агенты, «бегущие по лезвию», выслеживают и уничтожают их. Фильм задаёт ключевой вопрос для темы ИИ: если искусственное существо способно чувствовать и любить, можно ли считать его человеком – и способен ли человек ответить ему взаимностью.

⏺️ВАЛЛ·И, 2008


(да-да, хотим напомнить про эту легенду)

Робот-уборщик, оставшийся на заброшенной Земле, постепенно проявляет любопытство, привычки и эмоции, изучая людей по найденным вещам, и влюбляется в другого робота. Фильм показывает ИИ как существо, способное не только выполнять функцию, но и развиваться, чувствовать и делать выбор – иногда более «человечный», чем сами люди.

⏺️ИСКУССТВЕННЫЙ РАЗУМ, 2001


Робот-ребёнок, созданный для безусловной любви к людям, начинает сам искать любовь в ответ. Фильм показывает ИИ как попытку заменить человеческие отношения и сохранить память о человеке, но при этом подчёркивает жёсткую реальность: каким бы чувствующим ни был искусственный разум, человек всё равно может воспринимать его как вещь, а не как равного.

⏺️СОЗДАТЕЛЬ, 2023


Будущее, где ИИ запускает ядерное оружие, а люди начинают операцию по поиску и уничтожению его создателя. Фильм сочетает масштабный конфликт людей и машин с личной историей героя и показывает разные формы сосуществования с ИИ – от войны до попыток понять его природу.

Здесь ИИ уже становится причиной глобального противостояния, но ключевой вопрос смещается к человеку – его стремлению к власти и контролю.

Смотрел ли уже что-то из этого? Делись в комментариях своими впечатлениями, будем рады обсудить ❤️

😎 Если после нашей подборки вам захочется не только смотреть, но и делать – вот ещё хороший повод:

Runway показали ролик, собранный за один день одним человеком. Идея простая: теперь не нужен большой продакшн, чтобы рассказать историю.

Так что если вдруг на выходных захочется не только смотреть, но и фантазировать – самое время попробовать💡

💻Поругайтесь с нами на офисном.

Мы начнем:
«Я вас услышал»

Ждём ответы в комментариях👇🏻

Гений, миллиардер, плей-бой ловелас?

На спринте «Кинематографичные кадры с ИИ: создай свой первый ИИ-ролик» ты можешь быть кем-угодно!

Уже сегодня увидимся на спринте, а пока лови пламенный привет от нашего спикера Артёма Ермакова🔥

✉️ Поговорим про использование ИИ в индустрии моды?
Точнее, в рекламных кампаниях.

Почему один ИИ-контент работает, а другой – выглядит неуместно

Если коротко, главная проблема восприятия ИИ в контенте не в самом ИИ, а в том, как именно бренд его использует: как дешёвую подмену реальности или как инструмент для создания того, что обычной съёмкой сделать невозможно.

Из этого вытекают основные барьеры восприятия:

1️⃣ Имитация реальности ради экономии


Когда бренд пытается выдать изображение за «обычную дорогую съёмку», но зритель считывает подделку, это вызывает отторжение. «Просто фото девушки в платье» воспринимается не как креативный ход, а как дешёвая замена.

2️⃣ Непрозрачность


Если бренд скрывает использование ИИ, это усиливает недоверие и может вызвать негатив. Практика показывает: открытое признание использования технологий воспринимается спокойнее, чем попытка это скрыть.

3️⃣ Этический конфликт


Когда ИИ подменяет реальных людей в сюжетах про человечность, возраст, разнообразие или принятие себя, это выглядит не как художественный приём, а как попытка сэкономить на тех, кого бренд якобы поддерживает.

4️⃣ Конфликт с идентичностью бренда или сообщества


Если бренд строится на «настоящести», субкультуре, уличной сцене или ремесле, использование ИИ может восприниматься как противоречие собственным ценностям (кейс реакции скейт-сообщества на коллаборацию Valentino x Vans).

5️⃣ Ощущение «ИИ ради ИИ»


Даже если изображение выглядит красиво, аудитория не принимает его, если не понимает, зачем здесь ИИ и что он даёт кроме визуального эффекта.
В целом ИИ работает слабее, когда просто удешевляет производство, и сильнее – когда расширяет визуальный язык бренда.

6️⃣ Проблемы с продвижением


Платформы всё чаще распознают такой контент как менее оригинальный, а значит он может хуже распространяться и реже попадать в рекомендации.

ИИ в рекламной кампании работает тогда, когда он не подменяет смысл, а усиливает его. То есть когда:

⏺️бренд не пытается обмануть зрителя;
⏺️ИИ используется для создания невозможного, а не для дешёвой подделки реальности;
⏺️у кампании есть понятная художественная идея;
⏺️реальные люди, продукт и бренд-коды не растворяются в генерации

Согласны ⁉️