12 февраля 1572 года родился Джон Донн, английский поэт и проповедник, настоятель лондонского собора Святого Павла.

Родным дедушкой нашего героя был известный в своё время драматург, поэт и собиратель английских пословиц Джон Хейвуд, а двоюродным – великий гуманист Томас Мор. Юноша учился в Оксфордском и Кембриджском университетах, но ни один из них не закончил, вёл рассеяный образ жизни, много путешествовал, потихоньку тратил наследство, тайно женился (за что успел даже посидеть в тюрьме по доносу разгневанного тестя), подрабатывал адвокатом, публиковал полемические памфлеты на богословские темы. Именно они попались на глаза королю Якову I, только что выпустившему знаменитый перевод Библии на английский язык (1611), и монарх решил продвигать Донна по церковной линии, хотя тот долго сопротивлялся, предпочитая светское общество.

При жизни Донна публиковались только расшифровки проповедей (сам он пользовался конспектами), а стихи ходили исключительно в рукописных копиях (первые сборники были изданы посмертно, начиная с 1633 года, фактически против воли автора). Произведения Донна служили вдохновением не одному поколению творцов, но наиболее «востребованной» оказалась строка «No Man Is an Island» из «Обращений к господу в бедственный и смертный час» (1623), выбранная Хемингуэем эпиграфом к роману «По ком звонит колокол» (1940), Ричардом Голдстоуном – названием фильма 1962 года, а также в качестве девиза сетью московских пабов, зарегистрировавшей звучащее как колокол имя в качестве своего товарного знака. Главным наследником метафизической поэтической школы Донна считают Иосифа Бродского, но удивительным образом сам Бродский знал Донна только по эпиграфу Хемингуэя, и лишь спустя год после публикации «Большой элегии» (1963) раздобыл томик его стихов и взялся их переводить на русский язык.

13 февраля 1895 года братья Люмьер подали патентную заявку с первоначальным названием «Проекционный кинетоскоп» (Kinétoscope de projection) и формулой «аппарат, служащий для получения и рассматривания изображений».

Изобретение существенно отличалось от имеющихся на рынке, в том числе от одноимённого прибора Томаса Эдисона, а также существующих в единичном экземпляре, например «оптического театра» Эмиля Рейно. Впервые в одном устройстве совмещались все необходимые для зарождающегося вида искусства возможности – это был универсальный проекционный, съёмочный и копировальный аппарат для изготовления фильмов на перфорированной целлулоидной 35-мм киноплёнке, незадолго до этого выпущенной компанией Eastman Kodak по заказу Эдисона. Хотя действие патента конкурента не распространялось на потенциальный рынок, братьев всё же огорчало совпадение названия, и в поисках более звучного и привлекательного имени для своего детища помог случай (о чём мы уже писали). Аппарат стал называться «Синематограф» (от греческого κινηματος – движение и γραφω – писать). Через 5 недель после получения патента он был представлен зрителям, а спустя ещё 9 месяцев – 28 декабря 1895 года – в одном из залов парижского «Гран-кафе», располагавшегося в доме 14 по бульвару Капуцинок, состоялся первый платный киносеанс. Успех был столь оглушителен, что под тем же названием конкуренты предлагали свои версии аппаратов, но вскоре оно стало родовым названием кинотеатров, а затем и всей отрасли.

14 февраля 1852 года основана Детская больница на Грейт-Ормонд-стрит.

Наша героиня стала первым медицинским стационаром для маленьких пациентов, на чём настаивал педиатр Чарльз Уэст, близкий друг Чарльза Диккенса (который стал одним из первых благотворителей больницы, привлёк коллег и заложил добрую традицию). Сегодня это крупнейший мировой центр детской кардиохирургии и кардиотранспланталогии, и отчасти научным и практическим медицинским успехам больница обязана авторскому праву, а точнее уникальному исключению из него. В 1929 году 69-летний бездетный писатель Джеймс Барри передал больнице авторские права на пьесу «Питер Пэн» (1904) на условиях анонимности источника. Позже он добавил все произведения, в которых упоминается мальчик, не желающий взрослеть, в том числе новеллизацию «Питер и Венди» (1911), а также упомянул больницу в качестве наследника этих прав в завещании. Учитывая популярность персонажа, отчисления были существенной статьёй дохода больницы. К тому же примеру Барри (как ранее Диккенса) следовали собратья по перу: например, на деньги сказочника Роальда Даля (о котором мы ещё расскажем) был разработан специальный шунтирующий клапан.

Когда подходил срок истечения прав Барри, больница обратилась к Елизавете II, и та настояла на включении в проект нового закона об авторском праве, промышленных образцах и патентах (принят в 1988 году) специальной статьи (№ 301) о бессрочных отчислениях. Больница не только получает деньги, но и умело управляет правами, отслеживая и лицензируя публикации и адаптации, например, в честь 100-летия Питера Пэна попечители объявили конкурс на продолжение истории, в котором победила Джеральдин МакКорин с сиквелом «Питер Пэн в алом» (2006).

15 февраля 1956 года родилась Джой Мангано, американская изобретательница и предпринимательница.

С юности наша героиня пыталась привнести творческое видение в любую рутину, например, придумала флуоресцентный блошиный ошейник, подрабатывая в ветеринарной клинике, но не заботилась оформлением прав, поэтому её новшества часто появлялись на рынке вне её контроля. В конце концов одинокая мать троих детей, часто менявшая работу, отважилась рискнуть на предпринимательском поприще, запатентовала простое, но оказавшееся чрезвычайно востребованным решение под названием «Чудо-швабра». Нам нет необходимости описывать здесь историю её успеха: она прекрасно рассказана в байопике «Джой» (2015), за роль в котором экранное альтер-эго Мангано – Дженифер Лоуренс – получила «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскара». Уже после выхода фильма изобретательница написала автобиографию «Изобретая радость» (2017), права на инсценировку которой уступила Кену Девенпорту, а тот в 2022 году поставил мюзикл на Бродвее.

Отметим лишь, что с начала предпринимательской карьеры Мангано получила 71 патент, подав от имени основанной ею компании «Ingenious Designs» 126 заявок. Все изобретения так или иначе связаны с бытовым удобством: нескользящие плечики, чемоданы на колёсиках со специальной системой карманов, нейтрализаторы запахов, очки для чтения и т.п., и часто появляются в коллаборации. Свою удачу она объясняет так: «Я думаю, что мои продукты были успешными, потому что они пользуются массовой популярностью. Я просто такая же, как все остальные. Я мама, я работаю, мне нужно убрать дом, все организовать. У всех нас схожие потребности, и я их удовлетворяю».

16 февраля 1778 года родился Иоганн Фридрих Людвиг Гёшен, немецкий юрист, учёный, издатель и педагог. Юноша начал изучать право в университете родного Кёнигсберга, однако по семейным обстоятельствам был вынужден переехать в Гёттинген, а позже в Берлин, где произошло судьбоносное знакомство с исследователями нормативного наследия романской цивилизации Фридрихом Карлом фон Савиньи и Бартольдом Георгом Нибуром. В 1814 году единомышленники решили учредить журнал по исторической юриспруденции («Zeitschrift für geschichtliche Rechtswissenschaft»), успех издания позволил проводить более масштабные исследования, увенчавшиеся обнаружением ранее не известной рукописи Институций Гая (одной из составных частей Codex juris civilis (629), составленного по приказу императора Юстиниана).

Для расшифровки драгоценной находки наш герой вместе с филологом Иммануэлем Беккером в 1817 году отправился в Верону. Именно он доказал, что текст одного из наиболее влиятельных римских юристов является не сборником предписаний, а учебником для изучения права. Ясное систематическое изложение древнеримской юридической системы, точные комментарии запутанных пассажей произвели на Гёшера такое впечатление, что после издания самих «Институций» (1820) он решил написать подобное пособие по современной ему юриспруденции (к сожалению, «Лекции по общей части гражданского права» вышли в свет только после смерти автора в 1838-40 годах). Мы же благодаря Гёшену знаем, что зачатки авторско-правовых отношений были в римском праве, поскольку Гай описал несколько подобных «кейсов».

17 февраля 1673 года умер Жан-Батист Поклен, известный всему миру как Мольер, французский драматург, актёр и директор труппы своего имени.

С юных лет сын потомственного обойщика был влюблён в театр и не видел для себя иного поприща. Проанализировав биографии блиставших тогда драматургов (почти все были адвокатами), Жан-Батист решил, что самым прямым путём к сцене является юридическое образование. Отец, не знавший конечной цели, с радостью поддержал сына, отправив сначала в престижный Клермонский коллеж, а затем в Орлеан. На всю жизнь Мольер сохранил пиетет к полученной профессии: среди тех, кого он высмеивал в своих пьесах, практически нет юристов, а сам внимательно относился к оформлению документов, ведь в отсутствии общеобязательных интеллектуально-правовых норм все нюансы надо было выстраивать в договорах.

В отношении авторского права у нашего героя были явно двойные стандарты: себе он позволял всё, другим спуску не давал. Первый творческий опыт Мольера-школяра был банальным плагиатом: он обнаружил в коллежской библиотеке экземпляр «Миракля о Теофиле» (1262) Рютбёфа, переписал фрагмент и продемонстрировал регенту как собственное сочинение, сильно удивившись, что тот узнал стихи знаменитого трувера. Позже ничтоже сумняшеся включил в «Проделки Скапена» (1670) почти дословно целую сцену из пьесы своего приятеля Сирано де Бержерака, а на упрёки ответил: «Я беру своё добро всюду, где его нахожу». При этом Мольер страшно возмущался любыми посягательствами на его интересы: например, в предисловии к «Смешным жеманницам» (1659) он пишет: «Cтранное дело: печатают авторов против их желанья! Я не знаю ничего более противозаконного, и я готов простить какую угодно наглость, но только не это».

18 февраля 1404 родился Леон Баттиста Альберти, итальянский универсальный учёный, гуманист, и теоретик искусства.

Альберти наряду с Филиппо Брунеллески (о котором мы ещё расскажем) считается «отцом» новой европейской архитектуры, но в отличие от многих других зодчих эпохи Возрождения он никогда не принимал участия в строительстве спроектированных им объектов. Наследие нашего героя состоит из исследований самых разных областей (например, трактаты «О преимуществах и недостатках науки» (1430), «О праве» (1437), «О шифрах» (1466), внёсший существенный вклад в развитие криптографии), комедий, сатирически-аллегорического цикла «Застольные беседы» (1450-60), а их популярность объясняется тем, что автор писал не только на латыни, но и на «вольгаре» – распространённом во всей Италии народном наречии, долго противопоставлявшемся официальному языку, которое Альберти активно призывал использовать в литературном творчестве.

Наиболее известны труды нашего героя по архитектуре: он первым дал связную математическую основу учения о перспективе, адаптировал к современности римские античные традиции и, наконец, написал «Десять книг о зодчестве» (1444-52, публикация 1480), базируясь на канонах Марка Витрувия Поллиона (I век до н.э.). Этот труд до сих пор вызывает споры среди исследователей: одни считают, что Альберти присвоил идеи древнеримского механика, другие предполагают, что он Витрувия просто выдумал, «прикрыв» свои мысли громким, но полумифическим именем.

19 февраля 1964 года родился Джонатан Летем, американский писатель.

В конце 1980-х годов Летем опубликовал несколько рассказов и после их успеха взялся за крупную форму, принёсшую ему международное признание и несколько престижных литературных премий. Права на экранизацию романа «Сиротский Бруклин» (1999) приобрёл Эдвард Нортон, он не только исполнил главную роль в одноимённом фильме (2019), но сам написал сценарий, выступил режиссёром и продюсером. В 2007 году в «Harper’s Magazine»наш герой выпустил программное эссе «Экстаз влияния: плагиат», в котором убедительно доказал не только допустимость, но и неизбежность заимствований во всех сферах искусства и даже науки, приведя примеры из классики и опираясь на опыт и мнения нескольких лауреатов Нобелевской премии и номинантов на неё.

Летем провозглашает: «присвоение, подражание, цитирование, аллюзия и сублимированное сотрудничество — это непременное условие творческого акта, пронизывающее все формы и жанры культурного производства» и яростно обрушивается на тех правообладателей, которые препятствуют развитию таких художественных приёмов (особенно досталось Диснею – Летем даже придумал неологизм «Уолтрицание»!). Обычно подобные призывы исходят от непризнанных гениев или основателей пиратских партий, но тут успешный автор формулирует кредо: «Как писатель, я — пробка в океане истории, листок в ветреный день. Очень скоро меня сдует. Пока же я благодарен за то, что зарабатываю на жизнь, и поэтому вынужден просить, чтобы в течение ограниченного времени (в смысле Томаса Джефферсона) вы уважали мои маленькие, сокровенные монополии на использование. Не пиратствуйте моими изданиями; грабьте мои видения. Название игры — «Отдай всё». Но после столь радикального манифеста Летем приложил к эссе «ключ», в котором скрупулёзно (вплоть до отдельных словосочетаний) указал все использованные им источники.

20 февраля Всемирный день социальной справедливости.

Инициатором учреждения такой даты выступил в 2007 году президент Киргизии, вдохновившись исследованиями, проведёнными Международной организации труда, а Генеральная ассамблея ООН поддержала его, поскольку считает социальную справедливость как создание для всех членов общества равных возможностей для реализации своих способностей и достижениесоразмерности вознаграждения делам и характеру деятельности одной из основных миссий организации. Ежегодно выбирается тема – в этом году она звучит так: «Социальная защита и достойный труд для всех».

Для креативных индустрий этот лозунг чрезвычайно актуален, ведь, с одной стороны, именно творческие стартапы предполагают равенство возможностей с позиций входа на рынок, отсутствия критически необходимого доступа к ресурсам, сдерживающих рамок (все эти мудрёные слова можно заменить цитатой из мультфильма «Рататуй» (2007) – «Готовить может каждый!»), но с другой – ни для кого не секрет, что правовое положение представителей большинства креативных профессий при довольно детальной регламентации является тем, что юристы называют «слабой стороной».

Отсутствие внятного статуса «свободного художника», фрилансера, попытки ради эфемерных преимуществ (в основном минимизации налогов) спрятаться под маской индивидуального предпринимателя или самозанятого, пренебрежение обязанностью отчислений в социальные фонды, правовой нигилизм (в первую очередь в договорной практике) – вот лишь несколько проблем, с которыми ежедневно мы сталкиваемся на практике.

Гражданское право в условиях цифровизации

Цифровая среда сформировала новые правовые объекты и формы взаимодействия: смарт-контракты, контент, созданный с использованием ИИ, токены и NFT, платформенные модели и цифровые экосистемы. Однако их правовое регулирование во многих случаях все еще не сформировано — юристам приходится опираться на правовую логику при оценке каждой конкретной ситуации.

Именно этому посвящена программа повышения квалификации «Гражданское право и цифровизация 4.0» — авторский курс профессора-исследователя Digital IP, ординарного профессора факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н. Антона Иванова.

В рамках программы разбираются ключевые вопросы современной практики:

📎правовая природа цифровых активов: токены, виртуальные объекты, цифровые двойники
📎договорные конструкции в цифровой среде: от смарт-контрактов до платформенных соглашений
📎авторство, ответственность и использование ИИ
📎цифровое наследование и переход прав
📎правовые риски масштабирования digital-проектов на глобальных рынках

Программа рассчитана на юристов и специалистов, которые работают с технологическими, креативными и digital-проектами и хотят уверенно ориентироваться в правовых вопросах цифровой среды.

Старт обучения: 9 апреля
Формат: онлайн и офлайн в центре Digital IP

По итогам обучения участники получают удостоверение о повышении квалификации.

Сейчас у вас есть возможность занять место на курсе по специальной цене. До 1 марта действует скидка 20% по нашему промокоду DIP20.

📌За подробностями переходите по ссылке.

🔷 Кинокомпания СТВ получила миллионы рублей за нарушения прав на «Брата»

Петербургская компания СТВ усилила борьбу с контрафактной продукцией, связанной с одним из самых известных своих фильмов — «Братом» Алексея Балабанова. За прошлый год кинокомпания полностью выиграла судебные дела по схожим искам на общую сумму около 5 млн рублей.

🔷 Агентства заменяют реальные фото на нейросетевые из-за возможных исков

Игроки рекламного рынка все чаще отказываются от использования работ фотографов и художников в пользу изображений, созданных нейросетями. Основной причиной стала волна исков о нарушении авторских прав, с которыми сталкиваются компании из почти любых сфер.

🔷 Netflix пригрозил владельцу TikTok судебным иском из-за коротких ИИ-роликов

Стриминг сообщил о возможном разбирательстве с создателем TikTok — холдингом ByteDance. Проблема в видеогенераторе Seedance, который, как полагают в Netflix, незаконно использует сериалы и фильмы. Онлайн-кинотеатр требует удалить материалы, связанные с их контентом.

21 февраля – День экскурсовода, который отмечается с 1990 года по инициативе созданной на 5 лет ранее Всемирной организации ассоциаций туристических гидов, объединяющей более 2 миллионов человек из 70 стран мира.

Идея проведения праздника заключается в привлечении внимания к этой нелёгкой профессии, качеству экскурсионных услуг и проблемам подготовки кадров. Раньше обслуживанием путешественников занимались предприимчивые и образованные «аборигены», первой регламентацией в России можно считать создание в 1899 году в Санкт-Петербурге специальной комиссии по организации общеобразовательных экскурсий, а примерно с середины 1970-х годов в вузах стали появляться специальности «Туризм» и «Экскурсоведение».

От гида ожидают не только грамотной речи и знания местных баек, но и навыков в области психологии и коммуникации, поэтому федеральный закон «Об основах туристской деятельности» ввёл обязательную аттестацию для представителей этой профессии. Обычно выбирается тема для основных мероприятий, в этом году – «Вдохновение, знания и новые контакты для профессионалов», но российские организаторы добавили к ней несколько тревожный подзаголовок «Антикризисное управление», предлагая обсудить, как «гидам (и не только) оставаться востребованными, устойчивыми и гибкими в меняющихся условиях, как выходить на новые рынки и где брать энергию для работы и жизни». Остаётся добавить, что в ОКВЭД деятельность самостоятельных экскурсоводов и гидов по предоставлению экскурсионных туристических услуг (79.90.22) отнесена к креативным индустриям.

22 февраля 1900 года родился Луис Бунюэль, испанский и мексиканский кинорежиссёр, признанный классиком при жизни и удостоенный множества наград, включая «Оскара» (1973), «Золотую пальмовую ветвь» (1961) и «Золотого льва» (1967).

Старший сын мелкого лавочника с детства был увлечён кино; литзаписчику своих предсмертных мемуаров «Мой последний вздох» (1982) Жан-Клоду Каррьеру он рассказывал,  как в возрасте 7 лет мечтал стать «explicador», специальным служащим в кинотеатре его родной Сарагосы, который водил по экрану длинной палкой и объяснял зрителям суть происходящего в фильме. Чтобы не огорчать отца, наш герой поступил на факультет агрономии Мадридского университета, потом перевёлся на биологический, но решающую роль сыграли не лекции, а межфакультетская тусовка: он сблизился с Сальвадором Дали и Федерико Гарсиа Лоркой и в итоге получил степень в области искусств.

Далее последовала блестящая карьера, полная экспериментов, эпатажа (дебют – «Андалузский пёс» (1929) должен был по замыслу автора ««вонзить кинжал в сердце духовного и элегантного Парижа») и скандалов. Один из фильмов – «Забытые» (1950) до сих пор вызывает правовые споры. Когда ЮНЕСКО решила включить фильм в реестр «Память мира», неожиданно обнаружилась бобина с альтернативной концовкой, что притормозило процесс вплоть до 2003 года, а через 60 лет после премьеры (и 27 лет после смерти мэтра) чуть не разразился авторско-правовой скандал, когда в испанской газете El Pais была опубликована статья под заголовком: «Забытый Бунюэль: Режиссер никогда не признавал, что его фильм, получивший награду в Каннах 1951 года, основан на произведении Хесуса Р. Герреро», оказавшаяся нечистоплотным ходом наследников малоизвестного писателя.

23 февраля 1802 года родился Луи-Клод Денуайе, французский публицист, писатель и издатель.

Приехав из провинции, юноша поступил на юридический факультет Сорбонны, но вскоре понял, что его истинным призванием является журналистика. Парижская периодика не слишком жаловала новичка, и в 1829 году он решился учредить собственную газету «Le Journal Rose», которую неоднократно переименовывал, скрываясь от кредиторов. Конкуренты заметили его остроумие и мастерство, пригласили подписать петицию против «Июльских постановлений» 1830 года, ограничивающих свободу прессы, однако финансовые трудности вынудили Денуайе уехать в деревню, где он занялся сочинением романов для юношества и водевильных либретто.

Вернуться в столицу удалось только в 1836 году, и сразу наш герой окунулся в водоворот профессиональной жизни. Ему предложили должность литературного директора только что учреждённой ежедневной газеты «Век» (Le Sciècle), быстро достигшей тиража более 35 000 экземпляров. Одной из первой акций на новом посту было заключение договора с Бальзаком, фактически эксклюзивного фьючерса на 8 лет вперёд. Благодарный писатель ввёл юношу в свой круг, и 10 декабря 1837 года именно на квартире Денуайе состоялось учредительное собрание SGDL, который был избран заместителем председателя – Абеля Франсуа Вильнёва (обойдя по количеству голосов Виктора Гюго). В «Большом словаре XIX века» в статье о творческой и организаторской деятельности Денуайе есть такие строки: «Единственный упрек, который ему можно было предъявить, – это небольшое злоупотребление умом, которым его в изобилии наделила природа».

24 февраля 1932 года родился Мишель Жан Легран, французский композитор, аранжировщик, джазовый пианист, мультиинструменталист, певец, лауреат трёх «Оскаров» и множества других наград.

Легран родился в семье музыкантов, поэтому его путь можно считать предопределённым, а первые творческие опыты проводил с оркестром, которым руководил его отец. В юности наш герой подрабатывал аккомпаниатором и в таком качестве впервые оказался в США на гастролях Мориса Шевалье. К тому моменту он уже пробовал сочинять музыку для фильмов, и американская киноиндустрия притягивала юношу. Легран отмечал у себя «странный дар» легко сочинять мелодии и сравнивал себя с колодцем, из которого чем больше черпают, тем больше прибывает. После триумфа на родине (особенно в сотрудничестве с Жаном Деми, два фильма которого с музыкой Леграна были номинированы на Оскар – «Шербурские зонтики» (1964) и «Девушки из Рошфора» (1967) наш герой поехал в Голливуд и оказался в нужное время в нужном месте.

Режиссёр Норман Джуисон отснял огромное количество материала для криминальной драмы «Афёра Томаса Крауна», но никак не мог его смонтировать, поскольку не находил нужного звукового сопровождения, а всё, что ему предлагалось, отвергал. Вновь прибывший француз отсмотрел материалы только один раз и вскоре предложил отчаявшемуся режиссёру полтора часа оригинальной музыки, которая не только идеально подошла, но и сподвигла Джуисона на беспрецедентный шаг переснять некоторые эпизоды. Фильм вышел в 1968 году, а годом позже песня «The Windmills of Your Mind» получила Оскара, вошла в репертуар множества исполнителей, её текст (изначально английский) был переведён на несколько языков, французскую версию часто исполнял сам Легран.

Последняя неделя специальных условий!

До конца февраля — последняя возможность записаться на курс «Гражданское право и цифровизация 4.0» со скидкой 20%. При регистрации используйте промокод DIP20.

Авторский курс Антона Иванова, профессора-исследователя Digital IP, ординарного профессора факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н.,
посвящен разбору вопросов гражданского права в цифровой среде:

📌правовой природе токенов и виртуальных объектов
📌договорным моделям платформ и смарт-контрактам
📌проблемам авторства и ответственности при использовании ИИ
📌цифровому наследованию
📌рискам масштабирования digital-проектов на глобальных рынках

Старт обучения: 9 апреля
Формат: онлайн или офлайн в центре Digital IP
По итогам выдается удостоверение о повышении квалификации

✔️Узнать подробности и забронировать место на курсе можно по ссылке

25 февраля 1917 года родился Джон Энтони Бёрджесс Уилсон, английский писатель, литературовед, переводчик, журналист и композитор.

Творчество Бёрджесс воспринимал как терапию: к писательству его подтолкнул поставленный в 42 года неутешительный диагноз, а когда после успеха первых романов он наведался к врачу на повторный осмотр, анализы показали, что автор излечился. Наш герой поспешил закрепить успех и создал за 4 года 11 романов. Всего же из-под его пера вышли более 50 книг, множество статей как под настоящим именем, так и различными псевдонимами и криптонимами, которые придумывала его жена (включая рецензии и критические разборы собственных сочинений).

Также Бёрджесс оставил значительный след в музыке: «Я бы хотел, чтобы люди воспринимали меня как музыканта, который пишет романы, а не как писателя, который сочиняет музыку в свободное время». Он создал около 250 композиций разных форм, от лёгких пьес и мюзиклов до опер и симфоний; Бёрджесс заново перевёл на английский язык оперу Бизе «Кармен» и написал новое либретто для оперы Вебера «Оберон», которые до сих пор используются на британских подмостках. Бёрджесс был полиглотом, и герои романа «Заводной апельсин» (1962) общаются на вымышленном языке «надсат», составленном на базе русской лексики (само название сленга – это искажённый суффикс порядковых числительных «- надцать»), а заглавие строится на игре слов: английского «Orange» (апельсин) и малайского «Orang» (человек). Роман стал особенно известен благодаря экранизации 1971 года (хотя на 6 лет раньше первую киноадаптацию сделал Энди Уорхолл), и мы уже рассказывали об авторско-правовом конфузе Кубрика, но позже Бёрджесс отметил: «Меня бесит, что существуют две разные версии одной и той же книги. В американском издании недостает одной главы, и потому арифметический план скомкан».

Президент Российской ассоциации франчайзинга Юрий Михайличенко выступил на открытии четвертого потока первой в стране образовательной программы профессиональной переподготовки «Директор по франчайзингу».

На курсе участники вместе с лидерами рынка франчайзинга разбирают, как масштабировать бизнес и обеспечивать его устойчивый рост, выстраивать работу управляющей компании и развивать партнерскую сеть.

Сегодня рынок франчайзинга в России демонстрирует впечатляющий рост: за период с 2010 года его объем увеличился в десять раз. Это результат системной работы по регулированию отрасли, развитию правовой базы и продвижению лучших практик. Однако потенциал рынка далеко не исчерпан,

— отметил Юрий Михайличенко.

Уже 2 марта в рамках курса стартует программа повышения квалификации «Управление франчайзинговой сетью», к которой еще можно присоединиться.

По словам президента РАФ,

когда собственных ресурсов компании недостаточно для быстрой экспансии, именно франчайзинг помогает масштабироваться десятками точек в год, привлекая капитал предпринимателей-франчайзи. Ключевой фактор для выхода на новый уровень — профессиональные управленческие кадры, которые управляют сетью партнеров и превращают франчайзинг в мощный инструмент привлечения инвестиций. Поэтому подготовка компетентных директоров по франчайзингу — это инвестиции в устойчивый рост бизнеса и всего рынка.

Для подписчиков нашего канала действует промокод DIP20 на скидку 20%. Подробности и регистрация — по ссылке.

26 февраля 1808 года родился Оноре Викторен Домье, французский художник, литограф, гравёр и скульптор.

Мальчик переехал из родного Марселя в Париж, поскольку отец-стекольщик решил попробовать себя на литературном поприще. Сын же увлёкся живописью, всё свободное время проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров, а позже освоил литографию, оценив уникальные возможности этой технологии. Постепенно из подёнщика, ограничивающегося оформлением рекламных буклетов и музыкальных изданий, наш герой превратился в мастера политической карикатуры, столь популярного (особенно после полугодового пребывания в тюрьме за сатиру на короля Луи-Филиппа), что дабы отбиться от любопытствующих он повесил на двери своей мастерской табличку ««Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь. Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение».

Огромное наследие Домье (100 скульптур, 500 картин, 1000 рисунков, 1000 гравюр и 4000 литографий) известно и востребовано по сей день, но новый виток его популярности пришёлся на начало 1990-х годов, когда Пол Маккартни решил «оживить» его работы. Идея возникла в 1989 году, музыкант в одиночку сочинил и записал саундтрек будущего фильма, а потом нанял команду художников во главе со старым приятелем Джеффом Данбаром, с которым он уже реализовал несколько анимационных и издательских проектов. Так появился короткометражный «Закон Домье» (1992) – рассказ о «маленьком человеке», случайно попавшем под суд. Мультфильм завоевал несколько престижных премий, включая BAFTA.

27 февраля 1902 года родился Джон Эрнст Стейнбек, американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе (1962) с формулировкой «За реалистический и поэтический дар, сочетающийся с мягким юмором и острым социальным видением».

Успех пришёл не сразу: первый роман «Золотая чаша» (1929) – биография пирата Генри Моргана – не принёс автору ни славы, ни денег, следующие книги не удалось даже пристроить в печать, и Стейнбек перебивался случайными заработками, брался за любую работу (одно время даже сторожил рыбный завод), но писательство не оставлял. Незадачливому литератору, к тому же недавно обзаведшемуся семьёй, помог отец: он пустил молодожёнов в свой коттедж, обеспечил бумагой для рукописей и покрывал скромные расходы, чтобы сын мог сосредоточиться на творчестве.

Поддержка дала свои плоды: публикация «Квартала Тортилья-Флэт» (1935) сделала Стейнбека знаменитым и позволила построить собственный дом. Дальше было мировое признание, работа корреспондентом во время Второй мировой войны, политические метания, множество путешествий (в том числе в Советский Союз), попытки пересмотреть отношения с издательствами по поводу авторских прав на ранние произведения, поскольку в пору прозябания в неизвестности наш герой соглашался на любые, даже самые кабальные условия, а став маститым автором очень огорчался, что его произведения «находятся в чужих руках» (споры не прекратились и после смерти писателя). О литературе как способе достичь благосостояния Стейнбек сетовал: «По сравнению с писательством игра на скачках – солидный, надежный бизнес».