29 апреля 1863 года родился Уильям Рэндольф Херст, американский издатель, предприниматель и политический деятель.

Сын миллионера поступил в Гарвардский университет, однако незадолго до окончания был исключён за оскорбляющую преподавателей заметку в университетском журнале «Lampoon». Решив обратить склонность к скандальной журналистике в козырь, устроился работать репортёром в газету «The New York World», принадлежавшую Джозефу Пулитцеру (своему будущему главному конкуренту) и через два года с помощью семейных связей восстановился в университете, получил диплом, а вскоре и начал собственное дело. Именно Херст превратил новости в индустрию, а статус профессии журналиста поднял от сборщика информации до влиятельной фигуры, давая карт-бланш в выборе тем для собственных колонок. Наш герой придумал делать деньги на сплетнях и скандалах, ввёл в обиход понятия «жёлтая пресса», «связи с общественностью» (PR) и «медиамагнат». Нанимая авторов (а среди них были Марк Твен и Уинстон Черчилль), он требовал: «Моя газета должна быть написана и издана так, чтобы её могли и хотели читать полуграмотные эмигранты, невежды, жители городского дна, подростки – все… Главный и единственный критерий качества газеты – тираж».

В 1940-е годы Херсту принадлежало 25 ежедневных газет, 24 еженедельных газет, 12 радиостанций, 2 мировых агентств новостей, одна из первых американских телевизионных станций BWAL-TV,  киностудия «Cosmopolitan», при которой он создал специальную контору по разработке новых тем для сценариев, и многое другое. Херст стал прототипом главного героя в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941), в чьи уста были вложены некоторые его скандальные высказывания, и предпринял массу усилий, чтобы фильм не вышел на экран. Хотя ему не удалось сорвать триумф оскароносной ленты в крупных городах, в провинциальном прокате фильм не появился, а газеты медиаимперии просто проигнорировали его.

Наследие и творчество: техника правовой безопасности

Этнокультурный туризм, фольклорные фестивали, ремесло и артизанский дизайн, основанный на народных мотивах, —это уже не модное поветрие, а долгосрочный тренд, который необходимо грамотно использовать. Как построить бизнес на обращении к наследию, эффективно монетизируя свои находки и в то же время, не нарушая ничьи права? Об этом директор учрежденного РЦИС Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская расскажет на вебинаре РЦИС для креативных предпринимателей Красноярского края, Республики Коми, Астраханской и Калининградской областей «Правовой статус региональных культурных богатств». Вебинар пройдет в рамках просветительского проекта «Оборот прав России». Он будет полезен креативным предпринимателям, ремесленникам и представителям народных художественных промыслов.

Участники вебинара познакомятся с основами правового регулирования нематериального культурного наследия, достопримечательностей, ремесел и промыслов, научатся работать с локальным брендом и территориальной айдентикой. Екатерина Чуковская расскажет, как интеллектуальное право функционирует в креативных индустриях, основанных на использовании историко-культурно наследия, покажет, как выстроить эффективную стратегию работы с нематериальными активами, приведет кейсы и лучшие практики из этой области.

▫️Вебинар состоится 30 апреля в 11:00 по московскому времени
▫️Участие бесплатное по регистрации


🔗 РЦИС в ВК | MAX

30 апреля 1777 года родился Иоганн Карл Фридрих Гаусс, немецкий учёный, механик, физик, астроном, геодезист, педагог, член множества научных обществ и академий, при жизни признанный «Mathematicorum Princeps» – «королём математиков».

Дату своего рождения юный Гаусс вычислил сам: его неграмотная мама помнила только, что мальчик родился в среду, за 8 дней до праздника Вознесения. При поступлении на работу требовалось заполнить документы, для наш герой разработал метод определения даты Пасхи, заменивший предыдущие не вполне точные способы (например, авторства Иоанна Дамаскина). Читать и считать Гаусс умел уже в три года, при выборе профессии некоторое время колебался между филологией и математикой, но выбрал последнюю, хотя всю жизнь увлекался языками, писал на латыни, читал в подлиннике английскую и французскую литературу, а в 62 года начал изучать русский язык, не только чтобы ознакомиться с трудами Лобачевского (у них был один учитель – Мартин Бартельс), но и прочесть «Капитанскую дочку».

По воспоминаниям «в каждой области глубина проникновения в материал, смелость мысли и значительность результата были поражающими». Гаусс чрезвычайно требовательно относился к изданию своих изысканий, никогда не публиковал даже выдающиеся выводы, если считал работу незавершённой, и этот перфекционизм привёл к тому, что пока он шлифовал описания своих открытий, его опередили другие учёные. Недаром на его личной печати было изображено дерево с несколькими плодами, под девизом: «Pauca sed matura» (немного, но зрело). Его именем названа единица измерения магнитной индукции, а также множество теорем и научных терминов в математике, астрономии и физике. Жизни Гаусса и его близкого приятеля и коллеги Александра фон Гумбольдта посвящён роман Даниэля Кельмана «Измеряя мир» (2005), экранизированный в 2012 году.

В Екатеринбурге пройдёт Международный фестиваль молодёжи – 2026.

С 11 по 17 сентября столица Урала объединит 10 тысяч участников из 190 стран. Россия со всем своим гостеприимством встретит тех, кто строит прорывную карьеру, создаёт социально значимые проекты и воплощает в жизнь масштабные идеи.

 В программе:

🔥Лектории, экскурсии и мастер-классы
🚀Выставочная зона ЭКСПО
🎤Выступления 150 топовых спикеров из Азии, Африки, Латинской Америки, арабских и других стран – участниц фестиваля
 
Международный фестиваль молодёжи — отличный шанс познакомиться с молодыми ребятами с разных континентов, найти партнёров для своих проектов и узнать у ровесников, как приносить пользу всему миру.

Успей присоединиться к глобальному событию! Регистрация заканчивается уже сегодня.

1 мая 1978 года умер Арам Ильич Хачатурян, советский композитор, дирижёр, педагог, общественный деятель, Народный артист СССР, лауреат множества премий, Герой Социалистического труда.

Музыкальное наследие Хачатуряна огромно, но два самых популярных его сочинения явно входят в конфликт с нашими представлениями о свободе творчества. Первое – балет «Маскарад», которого наш герой никогда не писал! Партитура была «собрана» после смерти Хачатуряна его учеником Эдгаром Оганесяном из музыки к спектаклю Театра Вахтангова (1941), включая знаменитый вальс, с добавлением фрагментов других сочинений: Второй симфонии, Сонаты-монолога для виолончели соло и т.д. О втором мировом хите вот что рассказывал сам автор: «Есть в моем музыкальном семействе одно непокорное и шумливое дитя – это «Танец с саблями» из «Гаянэ». Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал! Кое-где за границей меня рекламируют как «мистера Сэйбрданс» – от английских слов sabre – сабля и dance – танец. Это меня даже злит. Я считаю это несправедливым. А между тем «Танец с саблями» родился совершенно случайно. В 1942 году в Перми, в эвакуации, я написал «Гаянэ». Начались репетиции. Вызвал меня директор театра и сказал, что в последнем акте надо бы добавить танец. Я считал, что балет закончен, и наотрез отказался. А потом пришел домой, сел за рояль, стал раздумывать... Сел за работу в три часа дня, а к двум ночи все было готово. В одиннадцать утра танец прозвучал на репетиции. К вечеру он был поставлен, а на следующий день была генеральная». Отдавая балетмейстеру партитуру «Танца курдов», как первоначально назывался номер, Хачатурян в запальчивости написал на первом листе: «Черт возьми, в угоду балету!»

🟣 Московское метро выиграло спор о товарных знаках, но получило компенсацию в 300 раз меньше запрошенной

«Московский метрополитен» потребовал компенсацию с петербургского ИП, который продавал игрушечные модели трамвая и вагона метро с обозначениями, сходными до степени смешения с 14 товарными знаками предприятия. Суд признал нарушение, но кратно снизил сумму — с запрошенных 1,43 млн до 4,68 тыс. рублей. Стороны подали апелляции.

🟣 Творцы смогут запрещать нейросетям обучаться на их произведениях

Минцифры поддержало идею встраивать в книги и музыку машиночитаемые метки, запрещающие использование контента для обучения ИИ. Поводом стала статистика: половина загрузок музыки на стриминги — сгенерированный контент. Закон об ИИ планируют ввести с 1 сентября 2027 года.

🟣 Предприниматели жалуются на массовые претензии от «патентных троллей»

Бизнес FM рассказал о компании, которая автоматически находит изображения на сайтах и рассылает досудебные претензии на десятки тысяч рублей. По ее данным, 11 000 организаций согласились платить, 15 000 проиграли в судах, а общая сумма взысканий превысила 360 млн рублей.

2 мая 1703 года в России основана первая гимназия.

Решение было принято Петром I, а реализовать его было поручено пленённому в ходе Северной войны лютеранскому пастору Иоганну Эрнсту Глюку (1652-1705), имевшему серьёзный педагогический опыт. Он начал с обучения иностранным языкам юношей, которым предстояла служба в Посольском приказе, но вскоре предложил расширить спектр преподаваемых предметов. Петр I идею поддержал, предоставил дом,  принадлежавший его двоюродному дяде, недавно скончавшемуся бездетным, и выпустил указ: «Для общей всенародной пользы учинить на Москве школу на дворе В.Ф. Нарышкина на Покровке, а в той школе бояр и окольничьих и думных и ближних и всякого служилаго и купецкаго чина детей их, которые своей охотою приходить и в школу ту записываться станут, учить греческого, латинского, итальянского, французского, немецкого и иных розных языков и философской мудрости».

За недостатком пособий Глюк многое написал сам (в том числе и первый учебник по русской грамматике), перевёл на русский язык Новый Завет и Лютеранский катехизис, пригласил иностранных учителей, мечтая, что его гимназия будет выпускать не просто толмачей, а образованных людей, способных продолжить образование в европейских университетах. Учёбу недорослей император курировал лично, хотя мотивы для частых посещений реконструированного дядюшкиного особняка были не только государственные. Глюк привлёк к работе свою старую знакомую – Марту Скавронскую (которую лично обвенчал когда-то с первым мужем и представил фельдмаршалу Шереметеву), будущую императрицу Екатерину I.  Сохранившееся поныне здание по адресу Маросейка, 11 с подачи Глюка зовут «Домом, откуда берут вторых жен».

3 мая 1874 года родился Франсуа Коти, французский парфюмер, предприниматель, издатель, политический деятель.

Урождённый Жозеф Мари Франсуа Спотюрно рано осиротел и в 13 лет уехал в Марсель, где устроился в галантерейную лавку, а достигнув призывного возраста, завербовался в армию. После демобилизации поступил секретарём к своему бывшему армейскому командиру Эммануэлю Арену, только что избранному сенатором, и обосновался в Париже. Именно там однажды его знакомый аптекарь, заваленный заказами, попросил помочь смешать ингредиенты одеколонов, и это занятие так увлекло нашего героя, что он сменил фамилию на более благозвучную девичью фамилию матери, бросил секретарскую работу и переехал в «столицу парфюмерии» Грасс, где стал разрабатывать оригинальные ароматы.

В 1903 году Коти поехал покорять Париж с «La Rose Jacqueminot», однако владельцы парфюмерных лавок не стремились принять неофита в свои ряды. Тогда Коти совершил нетривиальный шаг: в Grands Magasins du Louvre, отказавшему в закупке, он разбил флакон об пол, а посетители, уловив чудесный запах, толпились вокруг места происшествия, требуя эти духи. Запас был распродан за несколько минут, и универмаг предложил молодому человеку корнер в лучшем месте торгового зала. Скоро Коти стал самым популярным «композитором ароматов», заработал свой первый миллион, расширил ассортимент и прославился сотрудничеством с художником по стеклу и ювелиром Рене Лаликом, создававшим необыкновенные флаконы для продукции марки Coty. Всё, что делал Коти, моментально признавалось эталоном изысканности и хорошего французского вкуса, бутики открывались по всему миру (например, в Москве в 1910 году). Позже он стал знаменитым меценатом, приобрёл газету Le Figaro, был избран мэром родного города Аяччо (стадион которого сегодня носит имя Коти) и сенатором от Корсики.

4 мая 1959 года родилась Элис Рэндалл, американская писательница, автор песен, продюсер и педагог.

Имя нашей героини было известно только поклонникам кантри-музыки, пока в 2001 году она не опубликовала роман «The Wind Done Gone» («Ветер унёсся» или «Ветер стих»), в котором пересказала бестселлер Маргарет Митчел
«Унесенные ветром»(1936) от лица сводной сестры Скарлетт О’Хары – мулатки Синары. Рэндалл – этническая афроамериканка, и ей показалось классным посмотреть на всемирно известную историю с позиции рабов. Её энтузиазм не разделил наследственный фонд Митчелл Suntrust, подавший иск к новоиспечённой писательнице и издательской компании Houghton Mifflin. Первая инстанция подошла к делу формально и расценила повторение сюжета, обстановки и персонажей как нарушение авторских прав.

Представители издательства настаивали на том, что произведение Рэндалл не выходит за рамки fair use, ссылались на свободу творчества, признаваемую Конституцией США. Их аргументы поддержала апелляционная инстанция, но всё же потребовалось 2,5 года, чтобы ответчикам разрешили публиковать роман с пометкой «Несанкционированная пародия». Не последнюю роль сыграл весьма солидный взнос издательства в пользу Колледжа Морхауз в Атланте, который традиционно спонсируют наследники Митчелл. Рэндалл опыт учла, и следующий роман, также ставший бестселлером, основан на произведении, перешедшем в общественное достояние, – он называется «Пушкин и Пиковая дама» (2004).

5 мая 1925 года родился Владимир Фёдорович Вавилов, советский гитарист, лютнист, а как выяснилось после смерти, и композитор. Наш герой мальчишкой ушёл на фронт, а после демобилизации окончил музыкальную школу для взрослых (и даже изложил свой опыт в «Начальном курсе игры на семиструнной гитаре» (1971), выдержавшую полтора десятка переизданий). Теорию музыки и композицию изучал в народном кружке при Ленинградском отделении Союза композиторов. В 1968 году фирма «Мелодия» (о которой мы скоро расскажем) записала сольную пластинку Вавилова «Лютневая музыка XVI-XVII вв.», не особенно рассчитывая на коммерческий успех, однако пришлось выпустить дополнительный тираж, настолько публике она пришлась по вкусу, особенно две композиции: «Ave Maria» Джулио Каччини и «Канцона и танец» Франческо да Милано. Музыковеды были озадачены: как минимум 13 из 15 треков были построены на гармонии, не характерной для заявленного на обложке периода, появившейся в арсенале композиторов существенно позже. Несмотря на сомнения специалистов Ave Maria вошла в репертуар множества оперных и эстрадных звезд всего мира, а другую композицию мы знаем как «Город золотой» на стихи Анри Волохонского из альбома «Десять стрел» (1986) группы «Аквариум», прозвучавшую в фильме Сергея Соловьёва «Асса» (1987). В конце концов, подлинное авторство было установлено после смерти Вавилова, а причины такой аллонимии объяснила дочь: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»

6 мая 1868 года родился Николай II, последний российский император. Вклад Николая II в историю отечественных интеллектуальных прав трудно переоценить: 20 мая 1896 года он утвердил «Положение о привилегиях на изобретения и усовершенствования», в том же году ввёл в действие закон «О товарных знаках (фабричных и торговых марках и клеймах)», год спустя поручил редакционной комиссии «представить особо от проекта Гражданского Уложения на уважение Государственного Совета предположения о литературной, музыкальной и художественной собственности», ставшие 20 марта 1911 года Законом об авторском праве. Период его правления отмечен расцветом культуры; император учредил Русский музей и придал Третьяковской галерее национальный статус (что предполагало бесплатный вход). При этом личные пристрастия Николая II были весьма неоднозначные. Например, он интересовался кинематографом, часто снимался в хронике, смотрел все новые фильмы и отмечал их в дневнике, однако как к массовому зрелищу относился резко негативно: «Все кому не лень, соблазнённые новым видом наживы и имеющие смекалку в голове, приобретали аппарат и в бывших магазинных, квартирных и трактирных помещениях проламывали стены, завешивали окна чёрным коленкором и начинали крутить… Я неоднократно указывал, что эти кинематографические балаганы опасные заведения. Там негодяи могут черт знает что натворить, благо народ, говорят, толпами валит туда, чтобы смотреть всякую ерунду». И ещё один эпизод: 24 января 1897 года директор Императорских театров Иван Всеволожский посетовал о сложных репетициях в Мариинке «Садко» Римского-Корсакова, и Николай собственноручно вычеркнул оперу из репертуара со словами «Пусть дирекция подыщет что-нибудь повеселее».

7 мая 1946 года два бывших сослуживца Акио Морита и Масару Ибука основали Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisha, что в переводе с японского языка означает «Токийская телекоммуникационная инженерно-промышленная компания». Три года спустя команда создала магнитную звукозаписывающую плёнку, а в 1950 году выпустила на внутренний рынок первые бытовые магнитофоны. Партнёры мечтали о масштабировании бизнеса и ареала сбыта, но честолюбивые планы натолкнулись на неожиданную проблему. Громоздкое даже для японцев имя фирмы было и вовсе непроизносимым для потенциальных иностранных контрагентов; не спасало сокращённое Тоцуко и даже TTK (к тому же последнее было сходно до степени смешения с уже зарегистрированным в Америке товарным знаком Tokyo Teletech). Вот как вспоминал Морита историю поиска подходящего названия: «В Японии росла популярность слов и прозвищ, заимствованных из английского сленга, некоторые стали называть сообразительных и оригинальных молодых парней sonny или sonny-boy (что означало в переводе с английского – «сынок»). И конечно, и слово sunny (солнечный), и слово sonny звучали оптимистично и радостно… К сожалению, само слово sonny создало бы нам в Японии трудности, потому что в условиях перевода японской графики на латинскую слово sonny произносилось бы как sohn-nee, что означало «потерять деньги». Такое название не годилось для нового товара. Мы некоторое время обдумывали эту проблему, и в один прекрасный день мне пришло в голову решение: почему бы просто не вычеркнуть букву и не назвать компанию Sony? Слово было найдено!». Как только бренд стал популярным, появились недобросовестные конкуренты; с одним из них – производителем дешёвых шоколадок Sony Foods, присвоившим раскрученное в других классах имя и даже Sony Boy – рекламного персонажа, нарисованного карикатуристом Фуюхико Окабэ, пришлось судиться почти 4 года.

8 мая 1886 года запущено производство напитка Coca-Cola. Рецепт разработал фармацевт и офтальмолог Джон Стит Пембертон (1831-1888). Изначально Пембертон искал решение для себя: как многие ветераны Гражданской войны он пристрастился к морфию и пытался найти средство от этой зависимости, экспериментируя с листьями коки и орехами колы (которые и дали название напитку) и некоторыми другими растительными добавками. Первый ингредиент был выбран в связи с бешеной популярностью на американском рынке корсиканского вина «Mariani» – тонизирующего алкогольного напитка с экстрактом, добываемым из кокаинового куста. В 1885 году Пембертон запатентовал нервно-тонизирующее средство Pemberton’s French Wine Coca и стал продавать его в своей аптеке Eagle Drug and Chemical House в Колумбусе, но вскоре власти штата Джорджия ввели «сухой закон», и автору пришлось внести изменения в состав. Новый продукт был назван «Кока-кола: напиток для воздержания», стакан стоил ¢ 5 и вскоре появился практически во всех аптечных автоматах, поскольку через три недели после старта продаж Пембертон дал рекламу своего детища в журнале «Atlanta Journal», представляя его как патентованное лекарство от многих заболеваний, включая морфиновую зависимость, несварение желудка, нервные расстройства, головные боли и даже импотенцию. О искренности заблуждений о целительной силе газировки можно спорить, но как минимум в одном Пембертон слукавил: он не стал патентовать новый рецепт, а решил охранять его как секрет производства (что продолжается до сих пор), сосредоточившись на продвижении товарного знака (о чём мы уже рассказывали). Каково же было изумление, когда доброжелатели донесли ему, что в 1885 году на конкурс в Филадельфии был представлен испанский напиток с названием «Coca-Cola». Это не давало покоя и следующим владельцам, и в 1953 году The Coca-Cola Company выкупила права на испанскую «версию», чтобы забыть казус как страшный сон.

9 мая – День Победы. Для нас это ещё и повод вспомнить об одном исключении из авторского права, недавно претерпевшего в нашем законодательстве существенные изменения. С принятием в 1993 году закона «Об авторском праве и смежных правах» в России стало допустимым публичное исполнение музыкальных произведений во время официальных церемоний без согласия автора и без выплаты ему вознаграждения (статья 22). В почти неизменном виде, лишь с уточнением, что произведение должно быть правомерно обнародовано, эта норма перекочевала в ГК РФ (статья 1277). В международных конвенциях этот случай свободного использования не упомянут, только Директива 2001/29/ЕС «О гармонизации некоторых аспектов авторских и смежных прав в информационном обществе» допускает, что национальные законы могут позволить это в рамках организуемых публичной властью торжеств. И вот последние 33 года не умолкают споры (не только теоретические, но и судебные) по поводу критериев отнесения мероприятия к таким церемониям. Особенно остро вопрос вставал каждый год в связи с празднованием Дня Победы. Попытка расставить все точки над «i» и сделать практику более однообразной была предпринята в конце 2024 года: в федеральный закон «Об увековечении Победы советского народа в Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов» была внесена новая статья 5.2 «Музыкальные произведения и иные произведения, связанные с событиями или периодом Великой Отечественной войны», в которой Правительство наделяется правом формировать специальный перечень объектов, правомерно обнародованных до 26 декабря 1991 года, в которых  прославляется подвиг советского народа, героизм, мужество, дружба, единство, боевое братство защитников Отечества. Правительство воспользовалось предоставленной возможностью: 2 апреля 2025 года выпустило постановление о порядке формирования такого перечня, а 8 мая – распоряжением утвердило и сам список, состоящий из 52 музыкальных произведений с текстом (наиболее часто вызывавших авторско-правовые конфликты в прошлые годы)  и одного без текста – «Прощания славянки» Василия Ивановича Агапкина.

10 мая 1833 года утверждён устав Общества поощрения художеств. К тому моменту организация существовала уже 12 лет: несколько петербургских меценатов поставили задачу не ограничиваться коллекционированием, а содействовать развитию изящных искусств, распространению художественных познаний, образованию художников и скульпторов. Для этого они учредили специальные гранты (так называемый «пенсион») для обучения молодых талантов за границей, чем воспользовались, в частности, братья Брюлловы, а Александр Иванов привёз из такой поездки свой magnum opus – «Явление Христа народу». Также на средства Общества приобреталась свобода крепостным авторам (например, Тарасу Шевченко). Но несмотря на масштаб деятельности, учредители мечтали перейти под эгиду императора. В основу устава легли разработанные ещё в 1821 году «Основные правила для руководства к деятельности Общества поощрения художников», главные цели «содействовать успехам изящных искусств в России» и «ободрять и поощрять дарования русских художников» были сохранены, но Николай I помимо своего высочайшего покровительства предоставил Обществу особые преференции (например, отмену ввозных пошлин на «выписываемые из чужих краёв картины, эстампы, статуи, бюсты, камеи, литографические камни, доски для гравирования, манекены и прочие художественные произведения и потребности»), а также определил основы авторского права на работы, созданные в ареале деятельности Общества (напомним, что законодательство того времени регулировало отношения только в литературной среде). Так, было установлено, что «все издания и произведения по заказу Общества сделанные, составляют его собственность; вследствие сего художник, получивший плату за труд, заказанный Обществом, не имеет уже права без дозволения Общества издавать оный от себя».

11 мая 1964 года основана фирма «Мелодия». Буквально накануне, 23 апреля, Совет Министров СССР передал в подчинение союзного Министерства культуры все студии грамзаписи и заводы пластинок, а также оптовые базы и розничные магазины. Для управления таким разбросанным по стране хозяйством, включающем не только творческие, но и промышленные и торговые объекты, Министерство культуры и учредило Всесоюзную фирму грампластинок «Мелодия», предоставив ей монопольное право на выпуск «звуковой продукции» и обязав изготавливать и обеспечивать хранение эталонных записей. До присоединения СССР к Всемирной конвенции об авторском праве оставалось ещё 9 лет, до признания отечественным законодателем смежных прав артистов-исполнителей, дирижёров и изготовителей фонограмм – 28, до присоединения к Римской конвенции – 39, и наша героиня в условиях правовой неопределённости в выстраивании отношений с отечественными творцами и зарубежными правообладателями была вынуждена руководствоваться лишь здравым смыслом. Поскольку в советское время существовала государственная монополия на внешнюю торговлю, за границей интересы «Мелодии» представляло всесоюзное объединение «Международная книга», и к началу 1970-х годов советские пластинки экспортировались более чем в 60 стран, были отмечены престижными иностранными премиями, а с крупнейшими мировыми лейблами были заключены соглашения о партнёрстве. После вступления СССР в международную систему охраны творческих прав «Мелодия» первой ввела практику лицензирования.

12 мая 1684 года умер Эдм Мариотт, французский физик и священнослужитель. Любому школьнику это имя известно по второму газовому закону, однако упомянутые рядом в названии формулы учёные не работали вместе и даже не были знакомы: поведение газа в изотермическом процессе экспериментально установил в 1662 году Роберт Бойль (о котором мы ещё расскажем), а Мариотт «переоткрыл» его 14 лет спустя. Свои опыты наш герой изложил в четырёх выпусках «Essais de physique» («Очерки по физике, или Мемуары, служащие науке о естественных вещах»), поразившие научный мир широтой сфер, в которых проводил эксперименты скромный приор монастыря Сен-Мартен-су-Бон. Конечно, назвать Мариотта келейным затворником было бы преувеличением. Его ранние труды по оптике и биологии снискали признание, в 1666 году Кольбер (о котором мы тоже ещё расскажем) пригласил его в состав первой Академии наук и представил его работы королю. Особенно Людовика XIV позабавило открытое Мариоттом «слепое пятно»: он выстраивал придворных перед собой и искал точку, в которой казалось, что у вельмож нет голов. Мариотт видел своё предназначение не в совершении прорывных открытий, а в скрупулёзном эмпирическом подтверждении красивых гипотез, возможно, поэтому его имя не так часто мелькает в истории науки и школьных учебниках, а результатами его опытов пользовались другие учёные. Например, он одним из первых провёл эксперименты с соударением и изложил их в «Трактате о перкуссии или ударе тел» (1673). Эту работу упоминал Исаак Ньютон в «Принципах» (1687), он же повторил приспособление, продемонстрированное Мариоттом коллегам по Академии в 1671 году, которое теперь известно (с лёгкой руки маркетологов) как колыбель или маятник Ньютона – стойку с подвешенными шариками.  

13 мая 2003 года Шаолиньский монастырь впервые уплатил налоги. Как сообщила пресса, в казну внесено более $2,500, что составляет примерно 5% от суммы дохода по сделке с тайваньской киностудией, приобретшей право на использование одного из товарных знаков монастыря. Предыдущие 16 веков существования буддистская обитель была освобождена от этого бремени, однако её слава как центра боевых искусств, растиражированная в массовой культуре, заставила монахов задуматься об управлении своими интеллектуальными и имиджевыми правами. Изначально стратегия популяризации была средством сбора дополнительных средств на восстановление монастыря, пострадавшего во время Второй мировой войны, но в результате появились не только новые послушники и благотворители, но и подражатели во всём мире. Шаолинь фигурирует в сотне кино- и телепроектов, видеоиграх, песнях и книгах. В 1999 году Ши Юнсинь был назначен настоятелем и активно взялся за дело. Он учредил специальную компанию (за что получил прозвище «монах-генеральный директор»), которая сформировала портфель прав: от описания приёмов кунг-фу до промышленных образцов мерча, зарегистрировала более 700 товарных знаков в сотне стран мира, и теперь скрупулёзно следит за контрафактом и ведёт лицензионную практику. Монастырь не поскупился на рекламу, ввёл несколько платных услуг, создал франшизу и сеть культурных центров. Также предприимчивый настоятель запустил кампанию по включению монастыря в Список Всемирного культурного наследия (хотя злые языки утверждают, что для этого он одобрил снос близлежащей деревни), ЮНЕСКО приняла такое решение 1 августа 2010 года.  На обвинения в отступлении от священных канонов в пользу наживы Ши заявил: «Коммерциализация или индустриализация, как бы вы это ни называли, – это путь к истине дзэн. Я верю, что Шаолинь в конечном итоге станет источником укрепления веры и мудрости китайского народа».

14 мая 1897 года родился Сидней Беше, композитор, исполнитель, один из пионеров джаза.

Наш герой вырос в очень музыкальной семье, хотя ни один из его родственников профессиональным артистом не был. Папа-портной, поощрявший увлечение своих пятерых сыновей, купил 6-летнему Сиднею кларнет и оплатил несколько частных уроков, и уже в 13 лет юный самоучка не только выступал в крупных джазовых ансамблях родного Нового Орлеана, но и давал уроки игры на кларнете, в том числе ребятам постарше, например, будущему корифею Джимми Нуну, решившему в 15 лет сменить гитару на духовой инструмент. По достижении совершеннолетия Беше начинает гастролировать в составе разных коллективов сначала в ближайшие города, потом штаты, затем по всей Америке и, наконец, по Европе (Германн Гессе «списал» с Беше Пабло – героя романа «Степной волк» (1927). В одной из таких поездок в лондонском магазине Беше купил сопрановый саксофон, обладающий мощным доминирующим звуком, который стал его основным инструментом как на исполнительском, так и на композиторском поприще.

С музыкантами оркестра «Jazz Kings» он в 1926 году отправился в трёхмесячные гастроли по СССР, которые прошли с ошеломительным успехом при переполненных залах (в том числе нынешний «Ленком» и Большой зал консерватории). Великая депрессия заставила Беше вернуться не только домой, но и к семейному делу, однако под его руководством отцовская портняжная лавка больше походила на музыкальную школу или джаз-клуб. После войны Беше обосновался во Франции, где в популярности не уступал местным звёздам. Жан Кокто так объяснял успех: «Его музыка не была бездумной болтовней. Она говорила. И речь эта всегда была трогательной и могучей. Она шла от сердца».