7 мая 1946 года два бывших сослуживца Акио Морита и Масару Ибука основали Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisha, что в переводе с японского языка означает «Токийская телекоммуникационная инженерно-промышленная компания». Три года спустя команда создала магнитную звукозаписывающую плёнку, а в 1950 году выпустила на внутренний рынок первые бытовые магнитофоны. Партнёры мечтали о масштабировании бизнеса и ареала сбыта, но честолюбивые планы натолкнулись на неожиданную проблему. Громоздкое даже для японцев имя фирмы было и вовсе непроизносимым для потенциальных иностранных контрагентов; не спасало сокращённое Тоцуко и даже TTK (к тому же последнее было сходно до степени смешения с уже зарегистрированным в Америке товарным знаком Tokyo Teletech). Вот как вспоминал Морита историю поиска подходящего названия: «В Японии росла популярность слов и прозвищ, заимствованных из английского сленга, некоторые стали называть сообразительных и оригинальных молодых парней sonny или sonny-boy (что означало в переводе с английского – «сынок»). И конечно, и слово sunny (солнечный), и слово sonny звучали оптимистично и радостно… К сожалению, само слово sonny создало бы нам в Японии трудности, потому что в условиях перевода японской графики на латинскую слово sonny произносилось бы как sohn-nee, что означало «потерять деньги». Такое название не годилось для нового товара. Мы некоторое время обдумывали эту проблему, и в один прекрасный день мне пришло в голову решение: почему бы просто не вычеркнуть букву и не назвать компанию Sony? Слово было найдено!». Как только бренд стал популярным, появились недобросовестные конкуренты; с одним из них – производителем дешёвых шоколадок Sony Foods, присвоившим раскрученное в других классах имя и даже Sony Boy – рекламного персонажа, нарисованного карикатуристом Фуюхико Окабэ, пришлось судиться почти 4 года.

8 мая 1886 года запущено производство напитка Coca-Cola. Рецепт разработал фармацевт и офтальмолог Джон Стит Пембертон (1831-1888). Изначально Пембертон искал решение для себя: как многие ветераны Гражданской войны он пристрастился к морфию и пытался найти средство от этой зависимости, экспериментируя с листьями коки и орехами колы (которые и дали название напитку) и некоторыми другими растительными добавками. Первый ингредиент был выбран в связи с бешеной популярностью на американском рынке корсиканского вина «Mariani» – тонизирующего алкогольного напитка с экстрактом, добываемым из кокаинового куста. В 1885 году Пембертон запатентовал нервно-тонизирующее средство Pemberton’s French Wine Coca и стал продавать его в своей аптеке Eagle Drug and Chemical House в Колумбусе, но вскоре власти штата Джорджия ввели «сухой закон», и автору пришлось внести изменения в состав. Новый продукт был назван «Кока-кола: напиток для воздержания», стакан стоил ¢ 5 и вскоре появился практически во всех аптечных автоматах, поскольку через три недели после старта продаж Пембертон дал рекламу своего детища в журнале «Atlanta Journal», представляя его как патентованное лекарство от многих заболеваний, включая морфиновую зависимость, несварение желудка, нервные расстройства, головные боли и даже импотенцию. О искренности заблуждений о целительной силе газировки можно спорить, но как минимум в одном Пембертон слукавил: он не стал патентовать новый рецепт, а решил охранять его как секрет производства (что продолжается до сих пор), сосредоточившись на продвижении товарного знака (о чём мы уже рассказывали). Каково же было изумление, когда доброжелатели донесли ему, что в 1885 году на конкурс в Филадельфии был представлен испанский напиток с названием «Coca-Cola». Это не давало покоя и следующим владельцам, и в 1953 году The Coca-Cola Company выкупила права на испанскую «версию», чтобы забыть казус как страшный сон.

9 мая – День Победы. Для нас это ещё и повод вспомнить об одном исключении из авторского права, недавно претерпевшего в нашем законодательстве существенные изменения. С принятием в 1993 году закона «Об авторском праве и смежных правах» в России стало допустимым публичное исполнение музыкальных произведений во время официальных церемоний без согласия автора и без выплаты ему вознаграждения (статья 22). В почти неизменном виде, лишь с уточнением, что произведение должно быть правомерно обнародовано, эта норма перекочевала в ГК РФ (статья 1277). В международных конвенциях этот случай свободного использования не упомянут, только Директива 2001/29/ЕС «О гармонизации некоторых аспектов авторских и смежных прав в информационном обществе» допускает, что национальные законы могут позволить это в рамках организуемых публичной властью торжеств. И вот последние 33 года не умолкают споры (не только теоретические, но и судебные) по поводу критериев отнесения мероприятия к таким церемониям. Особенно остро вопрос вставал каждый год в связи с празднованием Дня Победы. Попытка расставить все точки над «i» и сделать практику более однообразной была предпринята в конце 2024 года: в федеральный закон «Об увековечении Победы советского народа в Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов» была внесена новая статья 5.2 «Музыкальные произведения и иные произведения, связанные с событиями или периодом Великой Отечественной войны», в которой Правительство наделяется правом формировать специальный перечень объектов, правомерно обнародованных до 26 декабря 1991 года, в которых  прославляется подвиг советского народа, героизм, мужество, дружба, единство, боевое братство защитников Отечества. Правительство воспользовалось предоставленной возможностью: 2 апреля 2025 года выпустило постановление о порядке формирования такого перечня, а 8 мая – распоряжением утвердило и сам список, состоящий из 52 музыкальных произведений с текстом (наиболее часто вызывавших авторско-правовые конфликты в прошлые годы)  и одного без текста – «Прощания славянки» Василия Ивановича Агапкина.

10 мая 1833 года утверждён устав Общества поощрения художеств. К тому моменту организация существовала уже 12 лет: несколько петербургских меценатов поставили задачу не ограничиваться коллекционированием, а содействовать развитию изящных искусств, распространению художественных познаний, образованию художников и скульпторов. Для этого они учредили специальные гранты (так называемый «пенсион») для обучения молодых талантов за границей, чем воспользовались, в частности, братья Брюлловы, а Александр Иванов привёз из такой поездки свой magnum opus – «Явление Христа народу». Также на средства Общества приобреталась свобода крепостным авторам (например, Тарасу Шевченко). Но несмотря на масштаб деятельности, учредители мечтали перейти под эгиду императора. В основу устава легли разработанные ещё в 1821 году «Основные правила для руководства к деятельности Общества поощрения художников», главные цели «содействовать успехам изящных искусств в России» и «ободрять и поощрять дарования русских художников» были сохранены, но Николай I помимо своего высочайшего покровительства предоставил Обществу особые преференции (например, отмену ввозных пошлин на «выписываемые из чужих краёв картины, эстампы, статуи, бюсты, камеи, литографические камни, доски для гравирования, манекены и прочие художественные произведения и потребности»), а также определил основы авторского права на работы, созданные в ареале деятельности Общества (напомним, что законодательство того времени регулировало отношения только в литературной среде). Так, было установлено, что «все издания и произведения по заказу Общества сделанные, составляют его собственность; вследствие сего художник, получивший плату за труд, заказанный Обществом, не имеет уже права без дозволения Общества издавать оный от себя».

11 мая 1964 года основана фирма «Мелодия». Буквально накануне, 23 апреля, Совет Министров СССР передал в подчинение союзного Министерства культуры все студии грамзаписи и заводы пластинок, а также оптовые базы и розничные магазины. Для управления таким разбросанным по стране хозяйством, включающем не только творческие, но и промышленные и торговые объекты, Министерство культуры и учредило Всесоюзную фирму грампластинок «Мелодия», предоставив ей монопольное право на выпуск «звуковой продукции» и обязав изготавливать и обеспечивать хранение эталонных записей. До присоединения СССР к Всемирной конвенции об авторском праве оставалось ещё 9 лет, до признания отечественным законодателем смежных прав артистов-исполнителей, дирижёров и изготовителей фонограмм – 28, до присоединения к Римской конвенции – 39, и наша героиня в условиях правовой неопределённости в выстраивании отношений с отечественными творцами и зарубежными правообладателями была вынуждена руководствоваться лишь здравым смыслом. Поскольку в советское время существовала государственная монополия на внешнюю торговлю, за границей интересы «Мелодии» представляло всесоюзное объединение «Международная книга», и к началу 1970-х годов советские пластинки экспортировались более чем в 60 стран, были отмечены престижными иностранными премиями, а с крупнейшими мировыми лейблами были заключены соглашения о партнёрстве. После вступления СССР в международную систему охраны творческих прав «Мелодия» первой ввела практику лицензирования.

12 мая 1684 года умер Эдм Мариотт, французский физик и священнослужитель. Любому школьнику это имя известно по второму газовому закону, однако упомянутые рядом в названии формулы учёные не работали вместе и даже не были знакомы: поведение газа в изотермическом процессе экспериментально установил в 1662 году Роберт Бойль (о котором мы ещё расскажем), а Мариотт «переоткрыл» его 14 лет спустя. Свои опыты наш герой изложил в четырёх выпусках «Essais de physique» («Очерки по физике, или Мемуары, служащие науке о естественных вещах»), поразившие научный мир широтой сфер, в которых проводил эксперименты скромный приор монастыря Сен-Мартен-су-Бон. Конечно, назвать Мариотта келейным затворником было бы преувеличением. Его ранние труды по оптике и биологии снискали признание, в 1666 году Кольбер (о котором мы тоже ещё расскажем) пригласил его в состав первой Академии наук и представил его работы королю. Особенно Людовика XIV позабавило открытое Мариоттом «слепое пятно»: он выстраивал придворных перед собой и искал точку, в которой казалось, что у вельмож нет голов. Мариотт видел своё предназначение не в совершении прорывных открытий, а в скрупулёзном эмпирическом подтверждении красивых гипотез, возможно, поэтому его имя не так часто мелькает в истории науки и школьных учебниках, а результатами его опытов пользовались другие учёные. Например, он одним из первых провёл эксперименты с соударением и изложил их в «Трактате о перкуссии или ударе тел» (1673). Эту работу упоминал Исаак Ньютон в «Принципах» (1687), он же повторил приспособление, продемонстрированное Мариоттом коллегам по Академии в 1671 году, которое теперь известно (с лёгкой руки маркетологов) как колыбель или маятник Ньютона – стойку с подвешенными шариками.  

13 мая 2003 года Шаолиньский монастырь впервые уплатил налоги. Как сообщила пресса, в казну внесено более $2,500, что составляет примерно 5% от суммы дохода по сделке с тайваньской киностудией, приобретшей право на использование одного из товарных знаков монастыря. Предыдущие 16 веков существования буддистская обитель была освобождена от этого бремени, однако её слава как центра боевых искусств, растиражированная в массовой культуре, заставила монахов задуматься об управлении своими интеллектуальными и имиджевыми правами. Изначально стратегия популяризации была средством сбора дополнительных средств на восстановление монастыря, пострадавшего во время Второй мировой войны, но в результате появились не только новые послушники и благотворители, но и подражатели во всём мире. Шаолинь фигурирует в сотне кино- и телепроектов, видеоиграх, песнях и книгах. В 1999 году Ши Юнсинь был назначен настоятелем и активно взялся за дело. Он учредил специальную компанию (за что получил прозвище «монах-генеральный директор»), которая сформировала портфель прав: от описания приёмов кунг-фу до промышленных образцов мерча, зарегистрировала более 700 товарных знаков в сотне стран мира, и теперь скрупулёзно следит за контрафактом и ведёт лицензионную практику. Монастырь не поскупился на рекламу, ввёл несколько платных услуг, создал франшизу и сеть культурных центров. Также предприимчивый настоятель запустил кампанию по включению монастыря в Список Всемирного культурного наследия (хотя злые языки утверждают, что для этого он одобрил снос близлежащей деревни), ЮНЕСКО приняла такое решение 1 августа 2010 года.  На обвинения в отступлении от священных канонов в пользу наживы Ши заявил: «Коммерциализация или индустриализация, как бы вы это ни называли, – это путь к истине дзэн. Я верю, что Шаолинь в конечном итоге станет источником укрепления веры и мудрости китайского народа».

14 мая 1897 года родился Сидней Беше, композитор, исполнитель, один из пионеров джаза.

Наш герой вырос в очень музыкальной семье, хотя ни один из его родственников профессиональным артистом не был. Папа-портной, поощрявший увлечение своих пятерых сыновей, купил 6-летнему Сиднею кларнет и оплатил несколько частных уроков, и уже в 13 лет юный самоучка не только выступал в крупных джазовых ансамблях родного Нового Орлеана, но и давал уроки игры на кларнете, в том числе ребятам постарше, например, будущему корифею Джимми Нуну, решившему в 15 лет сменить гитару на духовой инструмент. По достижении совершеннолетия Беше начинает гастролировать в составе разных коллективов сначала в ближайшие города, потом штаты, затем по всей Америке и, наконец, по Европе (Германн Гессе «списал» с Беше Пабло – героя романа «Степной волк» (1927). В одной из таких поездок в лондонском магазине Беше купил сопрановый саксофон, обладающий мощным доминирующим звуком, который стал его основным инструментом как на исполнительском, так и на композиторском поприще.

С музыкантами оркестра «Jazz Kings» он в 1926 году отправился в трёхмесячные гастроли по СССР, которые прошли с ошеломительным успехом при переполненных залах (в том числе нынешний «Ленком» и Большой зал консерватории). Великая депрессия заставила Беше вернуться не только домой, но и к семейному делу, однако под его руководством отцовская портняжная лавка больше походила на музыкальную школу или джаз-клуб. После войны Беше обосновался во Франции, где в популярности не уступал местным звёздам. Жан Кокто так объяснял успех: «Его музыка не была бездумной болтовней. Она говорила. И речь эта всегда была трогательной и могучей. Она шла от сердца».

15 мая 1891 года основана компания Philips.

Увлечённый электричеством 32-летний голландский инженер Жерар Филипс присмотрел в Эйндховене заброшенное фабричное здание (сегодня в нём располагается музей компании), его папа Фредерик – успешный торговец табаком и банкир (приходящийся, кстати, кузеном Карлу Марксу) дал денег, но видя первые неумелые шаги сына в бизнесе, стал соучредителем.

Через 9 месяцев было запущен выпуск электрических лампочек с угольной нитью накаливания, но технологии к тому времени шагнули вперёд, да и конкуренцию с немецкими производителями было выдержать очень сложно. Тогда в семейное дело вступил младший брат Жерара – Антон: он вывел компанию с грани банкротства, переориентировал производство, предложил несколько прорывных маркетинговых идей, что позволило не только пережить Первую мировую войну и открыть представительства в США и во Франции, но и заложить основы известной нам сегодня транснациональной корпорации. Именно благодаря Антону компания активно внедряла новые продукты, чутко реагируя на спрос, и не боялась кардинально менять направления деятельности. В ассортименте появилась бытовая техника, заводы (а для обхода торговых барьеров Philips стала размещать производственные мощности за рубежом) производили рентгеновское, телекоммуникационное и даже сварочное оборудование.

В 1950 году была создана фирма звукозаписи Philips Records (позже влившаяся в PolyGram), а в 1963 году начат выпуск магнитофонов и кассет оригинального формата, остававшихся международным стандартом в звукозаписи вплоть до выхода этой технологии из употребления в начале XXI века. Не менее прорывными были шаги Philips в сфере бытовых видеоплееров, а в 1979 году компания вступила в коллаборацию с основным конкурентом – Sony для разработки компакт-диска. По статистике Европейского патентного ведомства Philips сегодня лидирует по числу заявок, исчисляемых ежегодно десятками тысяч.

✅В Канаде обновляют законы об ИИ, соцсетях и авторском праве

Правительство готовит новые правила регулирования нейросетей, которые затронут в том числе их безопасность и использование авторского контента. Немногим ранее Канада объявила о финансировании более 40 крупных ИИ-проектов на сумму более 66 млн канадских долларов.

✅Ресторатор Антон Пинский вновь пытается засудить Starbucks

Новое разбирательство инициировано в Суде по интеллектуальным правам. Пинский, совладелец российской части бизнеса Starbucks (теперь Stars Coffee), просит досрочно аннулировать защиту ряда товарных знаков американской компании. В мае прошлого года суд не встал на его сторону.

✅Разработчики нейросети Claude представили ИИ-бота для юристов

Компания Anthropic создала бота для внушительного ряда юридических задач: анализ документов, проверка договоров, работа с базами данных. Речь идет о несложных заданиях, поскольку даже самая последняя ИИ-модель для юристов нередко ошибается.

16 мая отмечается День биографов.

Идею профессионального праздника для тех, кто посвятил себя жизнеописанию других людей, выдвинула в 2010 году Международная федерация биографов (BIO). Дата выбрана не случайно: в этот день 1763 года в одном из лондонских книжных магазинов познакомились Сэмюэл Джонсон и Джеймс Босуэлл, чьим самым известным произведением стала двухтомная «Жизнь Сэмюэла Джонсона» (1791), признанная величайшей биографией, написанной на английском языке, популярная и переиздающаяся по сей день. Труд биографа сочетает скрупулёзную работу с фактами и литературное мастерство. Часто благодаря рассказчику реальный и известный «персонаж», его поступки, решения и творчество предстают в новом свете. Порой в этом кроется и потенциальный конфликт. Известны случаи, когда герои или их наследники предъявляли претензии биографам, а иногда и наоборот: так случилось с Владимиром Набоковым, Труменом Капоте, детьми Константина Симонова и многими другими.

Тяжело пришлось биографам в эпоху постмодернизма, когда теоретики культуры и философы начали заявлять о «смерти автора», его функциональной ограниченности, ценности произведения независимо от личности его создателя (о чём мы ещё расскажем). Однако жанр этот продолжает своё существование, выходят циклы и серии (в частности, ЖЗЛ), неизменный интерес у публики вызывают   байопики. Книга рекордов Гиннесса признала самой объёмной биографией в истории письменности жизнеописание Уинстона Черчилля, начатое его сыном Рэндольфом и историком Мартином Гилбертом: уже вышло 22 тома, но работа ещё продолжается. BIO напоминает: каждая биография — это не просто книга, а сохранённая для нас жизнь.

17 мая – Всемирный день электросвязи и информационного общества.

Этот праздник отмечается с 1969 года, но раньше он носил другое название – «Международный день телекоммуникаций». Дата выбрана по дню подписания в Париже в 1865 году первой Международной телеграфной конвенции, учредившей Международный телеграфный союз, позже переименованный в Международный союз электросвязи (МСЭ). В 2005 году при принятии «Тунисской программы развития информационного общества» ООН решила заодно и дать новое название сегодняшнему дню, а также ежегодно выбирать основную тему празднования. В этом году мероприятия будут посвящены укреплению цифровой инфраструктуры для устойчивого и взаимосвязанного мира. В обращении ООН говорится: «В мире, который все больше зависит от бесперебойной связи, надежность цифровых сетей приобретает ключевое значение. Наземные сети, подводные кабели, спутники и системы передачи данных лежат в основе повседневной жизни общества и экономики. Сбой даже одного звена может поставить под угрозу критически важные системы – от финансов и здравоохранения до транспорта и реагирования на чрезвычайные ситуации».

В рамках подготовки к проведению этого дня МСЭ запустил кампанию «What if?» («Что, если…?), разобрав «по косточкам», как цифровые системы помогают поддерживать жизнедеятельность планеты. К сожалению, среди десятка вопросов, затрагивающих экологию, образование, цифровое равенство, нет ни одного, касающегося творчества или авторского права, но мы-то знаем, что эти сферы неразрывно связаны, и этот день – хороший повод вспомнить, как креативные продукты создаются и оборачиваются в сети, какие феноменальные возможности предоставляются авторам и какие угрозы их правам таятся при переходе в цифру.

18 мая 1883 года родился Вальтер Адольф Георг Гропиус, немецкий архитектор, теоретик архитектуры и дизайна.

Прежде всего Гропиус известен как один из основателей и первый директор знаменитой школы Баухаус, проявивший себя выдающимся педагогом, но и его собственный творческий путь не менее знаменит. Не закончивший университетский курс (по его собственным словам камнем преткновения стали требования педагогов к рисованию) молодой человек поначалу устроился в бюро Петера Беренса, где работал вместе с Ле Корбюзье и другими молодыми архитекторами, позже ставшими основателями Интернационального стиля, но вскоре решил работать самостоятельно. Он брал любые дизайнерские заказы: проектировал обои, серийную мебель, внутреннее заводское оборудование, кузова автомобилей, корпуса тепловозов и вагонов, а мечтал строить дома. Такая возможность представилась в 1910 году: нашему герою и его приятелю Адольфу Мейеру (в будущем постоянному соавтору и деловому партнёру) заказали проект здания обувной фабрики «Фагус» в небольшом нижнесаксонском городке Альфельд-на-Лайне.

Это не только первая значительная работа Гропиуса, но и отправная точка нового направления в архитектуре, названного в 1920-х годах «Новое строительство» (Neues Bauen) или «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»), а с 2011 года – объект Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. По поводу своего стиля и метода Гропиус говорил: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».

19 мая 1946 года родилась Шер, американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер, автор песен, общественная деятельница и благотворительница.

Урождённая Шерил Саркисян с детства мечтала о славе и первым делом при освоении грамоты занялась разработкой красивой подписи для автографов. В 16 лет барышня сбежала из родительского дома, сменила имя на звучный мононим «Шер» и вскоре обратила на себя внимание. Первым промоутером, соавтором и мужем стал Сонни Боно (будущий конгрессмен и инициатор пролонгации срока авторского права, известного как «Закон Микки Мауса»). Боно не планировал петь с женой дуэтом, но она настояла, поскольку единственным способом побороть страх сцены стал приём обращаться к аудитории «через него». Так началась блестящая карьера, принесшая признание не только публики, но и коллег (для вожделенного EGOT не хватает только премии «Тони», но Шер и не стремилась выступать на Бродвее).

Наша героиня – единственная сольная исполнительница, чьи синглы периодические занимают первые строчки чартов вот уже семь десятилетий. И хотя она кокетливо утверждает, что не является поклонницей собственных композиций, авторские отчисления составляют львиную долю её доходов. За некоторые пришлось побороться: так, суд о выплате половины поступлений за записи Sonny & Cher с вдовой первого мужа длился почти 4 года. В других случаях Шер корит себя за легкомыслие: например, при работе над ставшей культовой песней Believe именно певица придумала ключевую строчку припева, однако в творческом порыве не заявила о своём авторстве. В интервью после получения премии «Грэмми» она посетовала: «Я была такой глупой. Вы даже не представляете, ее авторами заявили себя более 30 человек. А я даже не получила заслуженного признания. Проданы миллионы копий. Я могла бы получить много денег».

20 мая 1033 года последнее документальное упоминание о Гвидо Аретинском, итальянском монахе-бенедиктинце, подарившем миру современную систему музыкальной нотации.

О его жизни известно очень мало, однако даже эти скудные сведения позволяют говорить о величайшем вкладе в мировую культуру. В молодости Гвидо жил в аббатстве Помпоза и руководил местной певческой школой. Одним из досадных препятствий к успехам учеников был невнятный способ записи нотных знаков, и энергичный учитель решил реформировать устаревшие невмы, не способные указать точную высоту и длительность звука, а предназначенные лишь для того, чтобы напомнить певчему ранее разученную мелодию. Такое рвение вызвало зависть у коллег и недовольство начальства, и Гвидо был вынужден переехать в Ареццо. Местный епископ Теодальд заинтересовался новой системой и даже заказал её автору полное изложение.

Так появился трактат «Микролог» (1026), в котором описан нотный стан и принципы «сольмизации», образцовой ступенной «матрицы», где каждой ноте Гвидо дал имя по первым слогам сочиненного им гимна Иоанну Крестителю как в акростихе: Ut queant laxis resonare fibris Mira gestorum famuli tuorum, Solve polluti labii reatum, Sancte Iohannes (наиболее близко на русский язык текст перевела доцент кафедры теории музыки Московской консерватории Маргарита Катунян: Утробою отверстой чтобы Ревнители твои сумели Миру возгласить деяний чудеса Фальшь совлеки с их губ, Солгать дабы не смели, Лаская слух напевом, Святый Иоанне). В XVII веке в некоторых европейских странах (в том числе и в России) ut был заменён на do. Популярность новой системы была так велика, что нашему герою стали приписывать и то, чего он не делал, например, дидактическое пособие для обучения церковным распевам, получившее название «Гвидонова рука».

21 мая 1906 года родился Сергей Аполлинариевич Герасимов, советский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР и множества других премий и наград.

Как вспоминал сам Герасимов, он увлекся искусством в 8 лет, когда мама привезла его в Екатеринбург на «Евгения Онегина» Чайковского и «Разбойников» Шиллера. По окончании школы юноша поехал учиться в Петроградское художественное училище, но параллельно поступил («как бы тайком от самого себя») в труппу экспериментального театра при Институте Живого слова, учреждённом Всеволодом Всеволодским-Гернгроссом, а годом позже на ФЭКС – Фабрику эксцентрического актера под руководством Леонида Трауберга и Григория Козинцева, которые выбрали девизом своего творческого объединения афоризм Марка Твена «Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей».

Наш герой дебютировал на сцене и на экране, но довольно скоро, не оставляя актёрское ремесло, стал пробовать себя в режиссуре. Первой работой стала короткометражка «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с Сергеем Бартеневым), и молодой человек стал штатным режиссёром кинофабрики «Совкино» (будущего «Ленфильма»). Тогда же Герасимов набрал актёрскую мастерскую на киноотделении Ленинградского института сценических искусств и до конца жизни считал именно выявление и взращивание молодых талантов главным делом своей жизни.

22 мая 1924 года родился Шарль Азнавур, французский шансонье, композитор, поэт, писатель, актёр и благотворитель.

В 5 лет малыш дебютировал на сцене, играя на скрипке, в 9 бросил школу и взял псевдоним, отбросив армянское окончание фамилии предков, поскольку фонетически оно выделялось в «vous rien» (фр. «вы ничто»), в 12 впервые появился на экране, в 22 отправился в американское турне с Эдит Пиаф (о которой мы ещё расскажем). Именно великая французская певица, для которой Шарль выполнял любые поручения, был и секретарем, и шофером, и доверенным лицом, пыталась вселить в юношу уверенность в собственных силах (она же убедила его сделать ринопластику). Первые вокальные опыты были резко восприняты критикой, и читавший в газетах выпады типа: «Окончательный диагноз: пение – не его дело» или «Лучше бы ему быть счетоводом. При подсчетах он может напевать, но никаких иных счетов с песней у него не должно быть» Азнавур сосредоточился на сочинении, а не исполнении песен.

Однако Пиаф своего добилась, и за свою блестящую карьеру наш герой написал около 1300 композиций для себя и других, исполнил и записал более 1200 песен на 9 языках, сыграл в 63 фильмах и двух десятках телепроектов, выпустил 294 альбома, продал более 200 млн дисков и провёл около 1100 концертов в 94 странах мира. Однако биографы редко упоминают, что последние четверть века он был ещё и одним из крупнейших правообладателей, выкупив в 1995 году у наследников своего первого импресарио Рауля Бретона музыкальное издательство, не только владевшее солидным каталогом, но и под руководством Азнавура ставшее эксклюзивным представителем других лейблов французской эстрады.

🔵Бренд POIZON признан недействительным в суде

Китайский маркетплейс DEWU, известный во всем мире как Poizon, добился в России признания недействительным товарного знака POIZON отечественной компании ООО «Пойзон». Причина — схожесть брендов могла вводить покупателей в заблуждение.

🔵На Дальнем Востоке откроют около десяти креативных кластеров

Такие площадки, объединяющие практически все творческие индустрии, должны стать точками роста для региональной экономики. Об этом рассказала замглавы Минвостокразвития Эльвира Нургалиева. Сроки строительства — до 2030 года.

🔵«Дзен» планирует выплаты СМИ за использование их контента

Платформа прорабатывает лицензионную модель выплат за материалы из онлайн-медиа, которые использует ИИ-ассистент «Глиф». Инициатива может стать одним из первых в России примеров плотного взаимодействия разработчиков ИИ и медиаиндустрии.

23 мая 1883 года родился Дуглас Элтон Томас Ульман Фэрбенкс, американский актёр, продюсер.

Наш герой с детства мечтал стать актёром, мальчишкой выходил на любительские подмостки, но родители не одобряли намерений сына, особенно после того, как в 15 лет он бросил школу (по другой версии его исключили за то, что он подрезал струны школьного пианино) и стал колесить по стране с полупрофессиональными труппами. Первую роль на Бродвее он получил в 18 лет и когда в 1915 году решил обосноваться в Голливуде, был уже признанным театральным актёром. Там дела быстро пошли в гору, но Фэрбенкс видел, что успеха добиваются единицы, а многие коллеги работают не меньше, но получают гроши. Да и гонорары признанных звёзд урезаются из-за монополии крупных студий, диктующих свои условия дистрибьюторам и прокатчикам.

Тогда вместе с женой – Мэри Пикфорд и другом – Чарли Чаплиным Фэрбенкс решил выйти из-под контроля мэйджоров и основал компанию United Artists (1919), принесшую не только творческую свободу, но и возможность контролировать распространение своих фильмов. Два года спустя та же троица учредила Фонд киноиндустрии для помощи нуждающимся или находящимся в простое кинематографистам, а в 1927 году Фэрбенкс стал основателем и первым президентом Американской академии кинематографических искусств и наук и провёл первую церемонию вручения её премии. Кроме кино Фэрбенкс отметился и в литературе в жанре self-help books, опубликовав «Смейся и живи» (1917), «Как извлечь пользу из опыта» (1918), «Оценивая себя» (1918), «Чтобы жизнь имела смысл» (1918)  и ещё несколько подобных книг по саморазвитию.