9 июня 1911 года родился Хоули Пратт, американский художник, режиссёр- мультипликатор, иллюстратор, дизайнер персонажей.

По окончании одного из самых престижных творческих учебных заведений в США – Института Пратта (основанного в 1887 году однофамильцем нашего героя – знаменитым филантропом), юноша поступил на работу в The Walt Disney Company ассистентом аниматора, однако благодаря таланту и трудолюбию быстро продвинулся по служебной лестнице. В конце 1930-х годов Дисней доверил Пратту проработку визуального решения сюиты из «Щелкунчика» – одной из частей мультфильма «Фантазия» (1940). Годом позже аниматоры устроили забастовку, и Пратт с коллегами ушёл к конкурентам Диснея – Warner Bros. Cartoons.

Для Пратта это был шаг назад, ему вновь пришлось работать на вспомогательных ролях, но именно в Warner он встретил Фрица Фреленга (о котором мы ещё расскажем), стал его правой рукой, а позже соавтором. Фреленг высоко ценил своего раскадровщика: «Каждый режиссёр работает с компоновщиком по-разному. Я делаю сам предварительные эскизы и позы, а Хоули Пратт разрабатывает типажи и прорисовывает мои наброски перед тем, как дать их аниматорам». В середине 1950-х годов Фреленг настоял, чтобы в титрах имя Пратта указывалось в качестве сорежиссёра. В этом сотрудничестве было создано множество короткометражек, в том числе удостоенных «Оскара». Когда в 1963 году Warner Bros. закрыли анимационное направление, Фреленг основал собственную студию DePatie-Freleng Enterprises и, естественно, пригласил Пратта. Одним из первых заказов новой студии были титры для игрового фильма «Розовая пантера» (1963), и именно Пратт создал харизматичного персонажа, а Фреленг, видя потенциал франшизы, всячески настаивал, чтобы друг самостоятельно режиссировал короткометражки, спрос на которые рос как снежный ком. Один из таких эпизодов – «Розовый план» (1966) – был номинирован на премию «Оскар».

Digital IP на Юридическом форуме «Красной площади»

5 июня в Красном зале ГУМа прошел Юридический форум в рамках XII Книжного фестиваля «Красная площадь». За событием следили представители органов власти, юристы, правообладатели, издатели и лидеры творческой отрасли.

Программа форума включала две сессии: «Медиафраншизы и творческие вселенные» и «Актуальные требования к контенту: запреты и ответственность». Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила сомодератором первой сессии и ключевым спикером на второй .

«В условиях постоянно меняющегося законодательства о культурном и креативном контенте и взрывного развития технологий очень важен обмен мнениями и опытом среди профессионалов. Юридический форум, выросший из многолетних совместных мероприятий Правового бюро “Омега” и Digital IP, идеально подходит для обсуждения острых проблем, с которыми сталкиваются креативные индустрии, актуальных кейсов и стратегий минимизации рисков в ситуациях правовой неопределенности. Эксперты, представляющие крупнейших игроков рынка контента, осветили целый спектр вопросов от охраны интеллектуальных прав до новых требований по соблюдению норм литературного русского языка в информационной продукции», — подчеркнула Екатерина Чуковская.

В фокусе обсуждения были:
💬 охрана персонажей и элементов известных произведений
💬 границы использования ИИ в творческом контенте
💬 лицензионные модели для издателей
💬 маркировка и ответственность за запрещенный контент
💬 индивидуальное и коллективное творчество в медиафраншизах

Оставайтесь с нами! Впереди — новые встречи, образовательные программы и дискуссии.

Экономическая революция и роль в ней «цифры»: экспертный взгляд

Что станет настоящим двигателем следующего экономического и социального скачка — сама «цифра» или нечто большее? Об этом пойдет речь на XV заседании Клуба цифровых юристов, которое состоится 11 июня.

Знакомим вас со следующим экспертом встречи.

Юлия Горбунова — ректор Сколтеха, академик Российской академии наук, профессор РАН, профессор МГУ, специалист в области координационной химии, функциональных материалов и молекулярных систем, вице-президент Российского химического общества им. Д.И. Менделеева, д. х. н.

Эксперт смотрит на цифровизацию как на одну из частей куда более широкой картины:

«Современная мировая наука нацелена на решение вопросов Больших Вызовов — вызовов, связанных с ресурсными ограничениями, технологическими преобразованиями и фундаментальными изменениями взаимодействия человечества с планетой. И цифровизация — лишь один из способов ответов на эти Большие Вызовы. Мы стоим на пороге изменений, где ключевую роль будут играть не отдельные технологии, а их конвергенция — искусственный интеллект, биотехнологии, новые материалы и альтернативная энергетика, вычислительные системы и робототехника. Внедрение таких технологий требует совместных усилий ученых, инженеров, политиков и общества. Таким образом, будущее устойчивое развитие планеты зависит от баланса между технологическими инновациями, включая искусственный интеллект, и эффективным правовым регулированием, способным направить эти инновации на благо человечества».

🔗Присоединяйтесь к заседанию Клуба цифровых юристов! Задать вопросы экспертам и зарегистрироваться можно по ссылке.

10 июня 1936 года основана студия «Союзмультфильм».

По легенде инициатива исходила от самого Сталина, а для реализации идеи вождя  объединили все московские анимационные цеха, существовавшие при «Совкино», «Межрабпомфильме», «Москинокомбинате» и «Мосфильме». В приказе начальника Главного управления кинофотопромышленности СССР (и одновременно заместителя председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР) Бориса Захаровича Шумяцкого главной задачей новорождённой студии было определено создание рисованной кинопродукции для детей. Советские власти хотели дать ответ растущей популярности продукции Диснея, во многом заимствуя его художественные и технические приёмы: основой производства стал «целлулоидный конвейер», главными героями ранних работ были животные и т.п.

Первой «продукцией», выпущенной в год основания студии, стал чёрно-белый 8-минутный фильм «В Африке жарко» по сценарию Сергея Михалкова (режиссёры – Дмитрий Бабиченко и Александр Беляков). Но уже через год из названия исчез «дет», начались съёмки на цветной плёнке, ещё через три открылись курсы художников-мультипликаторов для пополнения штата, стали появляться самобытные работы, далёкие от подражания конкурентам, в 1953 году было основано творческое объединение кукольных фильмов. Последние десятилетия славной истории крупнейшей и старейшей отечественной мультипликационной студии сопровождаются множеством юридических проблем самого разного спектра: от реституции церковных зданий, когда-то выделенных «Союзмультфильму» (храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской (Каляевской) улице и Спаса Преображения, что на Песках, в районе Арбата) до неразберихи с многочисленными реорганизациями и правомочиями штатных авторов, ещё более запутанными из-за изменения подходов законодателя к служебному творчеству. Но ворошить их в юбилей мы не будем.

11 июня 1572 года родился Бен Джонсон английский поэт, драматург, актёр и теоретик театра.

В своё время этот автор превосходил по популярности своих современников и соотечественников – Уильяма Шекспира и Джона Донна. Наш герой считается первым в истории Англии поэтом-лауреатом, поскольку власти несколько лет подряд выделяли гранты для публикации его работ. Но сегодня литературоведы сомневаются в авторстве многих приписываемых ему произведений, объясняя это правовой лакуной в регулировании творческих правоотношений: во-первых, на рубеже XVI-XVII веков в отсутствии законодательства об авторском праве большинство изданий были пиратскими, и ничто не мешало владельцам типографского станка внести любые изменения в рукопись и даже поставить любое имя на выпускаемой книге, лишь бы продать побольше экземпляров; во-вторых, обычной практикой была совместная работа над пьесой и переделка буквально на ходу текста под сценические возможности.

Поэтому много атрибутированных ранее текстов сегодня осторожные эксперты считают либо созданными в соавторстве, либо позднее доработанными, либо вовсе приписанными Джонсону. Сомнений не вызывают лишь небольшое количество пьес и стихов, изданных им самим при жизни, в том числе первая комедия – «Всяк в своём нраве» (1598), произведшая в Лондоне такой же эффект, как 225 лет спустя «Горе от ума» Грибоедова в российских столицах. Подобная сатира как творческий метод известна со времён Аристофана, но в Англии до Бена Джонсона драматурги лишь изредка позволяли себе слабые намёки. Джонсон моментально обрёл славу и массу неприятностей: его вызывали к верховному судье, а король Яков I грозился отрезать автору нос и уши, но, к счастью, до расправы дело не дошло.

XV заседание Клуба цифровых юристов уже сегодня!

Совсем скоро эксперты встречи обсудят, что будет значить для права следующая экономическая революция и что станет ее двигателем — цифровизация или нечто большее.

Не упустите последний шанс задать вопросы экспертам и присоединиться к дискуссии.

⏰Когда: 11 июня, 17:00
💻Где: онлайн по регистрации

🔷В Голливуде ограничивают ИИ-влияние на кинопроизводство

К такому решению пришли эксперты Американской гильдии киноактеров, заключившие соглашение с Альянсом продюсеров кино и телевидения. Оно предусматривает ряд новых условий, еще больше ограничивающих применение ИИ в индустрии (цифровые копии, дипфейки).

🔷Заявка на товарный знак «сиксевен» подана в Роспатент

Известный молодежный мем может закрепить за собой фирма «Фитонаука», которая специализируется на косметике, лекарствах, БАДах, детских товарах. В случае одобрения заявки компания также сможет подавать в суд на тех, кто использует уже это наименование.

🔷Суд признал незаконным отчисление из-за диплома, написанного с ИИ

Отчисление из московского вуза студентки, чью выпускную работу сочли сгенерированной, Верховный суд Татарстана признал незаконным. Сейчас девушка восстановлена в университете. Ее диплом трижды проходил проверку на антиплагиат, из-за чего до защиты работу не допустили.

12 июня 1898 года родился Михаил Ефимович Кольцов, русский советский писатель, журналист и общественный деятель.

Наш герой был чрезвычайно популярен (по словам Ильи Эренбурга «История советской журналистики не знает более громкого имени, и его слава была заслуженной»), основал или возродил несколько периодических изданий, существующих до сих пор. Мы хотим рассказать только об одной его творческой задумке. На посту редактора журнала «Огонёк» он предложил своим коллегам вместе создать роман-буриме. В 51 номере за 1926 год был дан анонс: «каждым из участников романа будет написана одна глава, причём замысел, фабула и герои романа являются едиными. Таким образом, «Огонёк» создаст единственный в своём роде художественный документ, в котором будут сосредоточены особенности стиля и характер творчества всех ныне существующих литературных групп в лице их виднейших представителей», а в следующем выпуске на обложку были помещены  фотографии всех 25 авторов будущего романа.

Первая глава была поручена Александру Грину, и тот предложил в качестве завязки сюжет своего начатого в 1924 году, но недописанного романа «Мотылёк медной иглы» о таинственных возгораниях в вымышленном городе. Это обусловило и название коллективного труда – «Большие пожары». По мере написания главы публиковались в «Огоньке» (с 1 по 25 номера за 1927 год, последнюю главу написал сам Кольцов, а его брат – будущий знаменитейший карикатурист Борис Ефимов – проиллюстрировал текст), планировалось издать отдельную книгу, но Кольцов отвлёкся на другие идеи, а позже шестеро авторов, включая инициатора, были репрессированы. В полном виде роман был опубликован лишь в 2009 году, благодаря объявленному иноагентом Дмитрию Быкову. А сгинувший в сталинских застенках Кольцов под фамилией Карков стал героем романа Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1940).

13 июня 1912 года открылся Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете (сегодня Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Это была не первая попытка создать подобный музей: в 1831 году инициативу проявляла княгиня Зинаида Волконская, в 1858 профессор археологии и искусствоведения Карл Карлович Гёрц, в 1864 директор московских Публичного и Румянцевского Николай Васильевич Исаков, но успеха добился  профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев (1847–1913). В 1894 году он выступил на Первом съезде русских художников и любителей художеств с предложением создать учебный музей на базе университетского «Кабинета изящных искусств и древностей» для демонстрации развития искусства от древних времён к Средневековью и Возрождению Он же разработал условия конкурса на лучший проект здания музея. Макеты разместили в царской бильярдной, 12 марта 1898 года проект-победитель начинающего архитектора Романа Клейна был представлен императору Николаю II, тот одобрил, но на строительство выделил всего 200 000 рублей. На возведение музея этого бы не хватило, но было достаточно, чтобы рекой полились деньги от частных инвесторов, иногда с необычными оговорками: так, купчиха Варвара Алексеева выделила около 150 000 рублей при условии, что музей будет носить имя отца императора – Александра III. Пока шло строительство, Цветаев неустанно собирал экспонаты, отдавая предпочтение слепкам с древних шедевров, ведь музей был задуман как учебный, а его коллекция призвана служить студентам для развития художественного вкуса, и лишь после революции 1917 года преобразован в Государственный музей изобразительных искусств, а в столетие смерти Пушкина получил его имя. Цветаев отдавал всего себя организации своего детища, из-за чего его дочка, будущая знаменитая поэтесса, называла музей «Наш гигантский младший брат».

14 июня 1834 года запатентована наждачная бумага, она же шлифовальная шкурка. Охранный документ в Спрингфилде (Вермонт, США) получил Айзек Фишер-младший.

Американский изобретатель отнюдь не был первопроходцем в этом деле. Испокон веков для обработки поверхностей использовались пемза, бруски песчаника и другие натуральные материалы, например, акулья кожа (она до сих пор применяется в Японии при изготовлении тёрок «оросиганэ» для измельчения имбиря и васаби). Первые документальные свидетельства использования чего-то похожего на нашу героиню находят в китайских летописях XIII века: там был описан кусок пергамента, на который камедью были приклеены кусочки ракушек, семена и песок. За год до подачи Фишером заявки в Лондоне появилась фирма John Oakey & Sons Ltd, её основатель – английский изобретатель Джон Оуки (1813-1887) наладил массовое производство «стеклянной бумаги» – листов пергамента с приклеенным измельчённым стеклом. Однако Фишер заменил стекло карбидом кремния и оксидом алюминия, и дальнейшее развитие технологии шло с использованием только этих материалов, причём иногда не так, как планировалось.

Например, в 1902 году пятеро приятелей решили добывать корунд, для чего основали Minnesota Mining and Manufacturing, однако нашли лишь низкосортный минерал, но не отчаялись, перепрофилировали производство, выпустили на рынок водостойкую наждачку, что существенно расширило сферы её применения, а компания со временем превратилась в транснациональную корпорацию 3М. Сегодня наждачную бумагу используют в строительстве, в машиностроении, в ювелирном деле и даже в медицине. А о том, какую роль она может играть в искусстве нам продемонстрировал Лерой Андерсон, написавший в 1954 году «Sandpaper Ballet», в которой 4 солиста исполняют партии при помощи бумаги разной зернистости, и напомнил в 1999 году хореограф Марк Моррис, буквально истолковавший название пьесы Лероя и перенесший действо с филармонической сцены на театральные подмостки.

15 июня 1946 года родился Демис Руссос, греческий певец.

В детстве мальчик мечтал стать актёром, участвовал в школьных постановках, пел в церковном хоре, в музыкальной школе освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В 1963 году Руссос вместе с приятелями Вангелисом (о котором мы ещё расскажем) и Лукасом Сидерасом создали группу «Aphrodite’s Child». Первые же песни принесли успех сначала в Греции, а после вынужденного переезда в Париж – по всему миру. В 1971 году наш герой начал сольную карьеру не в последнюю очередь из-за конфликта с Вангелисом: тот предпочитал сочинять в студии, а Руссос, будучи не композитором, а лишь исполнителем, не получал авторских отчислений, и основным источником его дохода были гонорары от концертов и гастролей.

Однако сотрудничество двух великих греков не прекратилось: Вангелис помогал другу с выпуском альбомов, а Руссос участвовал в записях (причём, когда композитор обнаружил, что певец не упомянут в выходных данных саундтрека фильма «Бегущий по лезвию» (1982), он устроил скандал, потребовав, чтобы досадная ошибка была исправлена на переизданиях диска). Руссос был чрезвычайно популярен в нашей стране, фирма «Мелодия» выпускала его диски по лицензии компании Philips, он многократно приезжал на гастроли, оставив у организаторов концертов воспоминания о милых капризах: например, он утверждал, что боится один выходить на сцену, требовал подобрать ему музыкантов, не разрешал звукорежиссёру прикасаться к пульту, и позже выяснилось, что Руссос пел «живым» голосом под минусовки, но не хотел, чтобы об этом знала публика. На композиторском поприще Руссос попробовал себя лишь однажды, сочинив «We Shall Dance» для своего первого сольного альбома «Fire And Ice» (1971), и отказался от этой затеи. Любимыми композиторами Руссос называл Моцарта и Стинга, но публично их произведения он никогда не исполнял.

РЦИС провел просветительский вебинар «Основы интеллектуальной собственности» в рамках проекта «Оборот прав России». Его слушателями стали представители органов власти, культуры, науки и делового сообщества из Кемеровской и Иркутской областей, а также Краснодарского и Красноярского краев. Лекцию прочитала Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, одним из учредителей которого является РЦИС.

Екатерина Чуковская отметила, что квалифицирующий признак креативных индустрий — это наличие результатов интеллектуальной деятельности: произведений, дизайна, IT-продуктов и т.д. Правам на результаты интеллектуальной деятельности посвящена часть 4 ГК РФ. Она детально описывает объекты авторских, смежных и патентных прав, секреты производства, а также средства индивидуализации, которые в правовом режиме приравнены к результатам интеллектуальной деятельности.

Директор Digital IP заострила внимание на том, что результаты интеллектуальной деятельности должны представлять собой плод человеческого творчества, выраженный в объективной форме. Неэкстериоризированные идеи, артефакты, появившиеся из-за стечения обстоятельств, «творчество» обезьян с кисточкой или искусственного интеллекта к охраняемым объектам не относится.

Представителю креативных индустрий важно с одной стороны, успешно защищать и монетизировать права на собственный продукт, с другой — не нарушать чужие законные интересы. Лучше всего соблюсти эту технику правовой безопасности помогают сервисы на базе общественно-государственной блокчейн-инфраструктуры РЦИС.РФ. Об одном из таких сервисов, контент-маркете IPEХ, в заключение вебинара рассказала его руководитель Дарья Воинова. Благодаря точным данным из РЦИС.РФ на IPEX можно легко покупать и продавать права на музыку, фото, видео и любые другие объекты интеллектуальных прав. Вся процедура может занять буквально в несколько минут — без привлечения юристов и бумажной волокиты.

🔗 РЦИС в ВК | MAX

16 июня 1856 года родился Фрэнсис Джеймс Барро, английский художник.

Выбор профессии был не просто не случаен, а предопределён: несколько поколений семьи были востребованными живописцами, ювелирами и часовщиками. Юноша получил блестящее художественное образование, неоднократно выставлялся, но прославился одной работой, появившейся почти случайно. Её созданию предшествовали грустные события: в 1887 году скоропостижно скончался старший брат Барро – Марк, в наследство от него художнику достались дворняга Ниппер, фонограф и несколько валиков. Чтобы утешить потерявшего хозяина пса, Барро ставил ему записи, а «умное и немного озадаченное выражение морды» запечатлел в фотографии, которую спустя 10 лет использовал для картины.

В январе 1899 года он подал заявку на регистрацию авторских прав на полотно «Собака, которая смотрит на фонограф и слушает его», но в бюро ему указали, что название слишком банально. Барро переименовал работу в «Голос его хозяина» и стал предлагать различным издательствам, но никто не заинтересовался, а ещё одной «рецензией» стало замечание, что «никто не поймет, что делает собака». Барро решил пойти другим путём и обратился к компании Edison Bell, чей аппарат был изображен на картине, но там ему заявили, что «собаки не слушают фонографы». Не взяли работу и на выставку в Королевской академии. Кто-то из домочадцев предложил заменить черную трубу на медную, и с этой версией он оказался на пороге лондонского офиса компании «Граммофон». Там он обнаружил хоть какой-то интерес, сопровождавшийся условием заменить граммофон с цилиндром на их последнюю модель с диском. За переработанную картину Барро получил £50 и ещё столько же за авторские права. Через год изобретатель граммофона Эмиль Берлинер зарегистрировал изображение и название в качестве товарных знаков в США и Канаде, и сегодня это один из самых знаменитых и узнаваемых логотипов в мире.

17 июня 1898 года родился Мауриц Корнелис Эшер, нидерландский художник-график.

Мальчик с детства проявлял творческие способности, учился музыке, резьбе, мечтал стать архитектором, много рисовал (по воспоминаниям родных первой работой был квадратный круг). Однако слабое здоровье и посредственные успехи в точных науках не позволили осуществить мечту (позже Эшер вспоминал: «Я никогда не получал хороших оценок по математике… И, представьте себе, теперь математики используют мою графику для иллюстрации своих книг»). За годы учёбы в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме Эшер нашёл своё призвание – гравюра и графика, в которых его привлекла возможность получения множества оттисков, а не одного оригинала. Первой гравюрой стал портрет отца, в 25 возрасте состоялась первая персональная выставка. На этом поприще Эшер достиг мировой известности, при жизни был признан гениальным художником (хотя так и не написал ни одного живописного полотна), за свои достижения произведён в рыцари.

По воспоминаниям современников, наш герой вёл замкнутый образ жизни, не общался с коллегами, мало интересовался их творчеством. Но в своих размышлениях руководствовался обратным: «Обмен идеями является частью человеческой натуры, и я считаю, что, в конце концов, каждый художник хочет не больше, чем поделиться с миром тем, что у него есть». За несколько лет до смерти Эшер учредил две организации: The M.C.Escher Foundation для сохранения и популяризации его наследия и The M.C.Escher Company B.V. для управления авторскими правами, ведь работы графика до сих пор востребованы и часто появляются в фильмах, мультсериалах и клипах.