028. Одна фестивальная айдентика, собранная из разных

Привет, здесь Артём. Завтра пройдёт фестиваль креативных индустрий G8, для которого мы придумали тему и визуальный язык. Мы несколько раз (с «поле» и «Шило») обсуждали получившееся и более глобальный контекст того, как это делалось. Поэтому, оставаясь верным концепции этого канала, в этой заметке сфокусируемся на том, как и почему мы пришли к основной идее и как построили процесс.

Вводные: каждый год G8 обращается к разным студиям за айдентикой, есть несколько функциональных ограничений и запросов, в том числе — аккуратно сформулированное желание отойти наконец от ugly дизайна, если мы так тоже захотим (ну а как иначе). В остальном — полная свобода придумывать что хочешь и, при желании, быть отражением дизайна сегодняшнего дня — такого, как мы его видим.

Мы сходу решили, что у этого проекта не будет отдельных дизайнеров и искать тему и визуальный язык мы будем всей студией. Вместе собрали список тем и проблем индустрии, которые нам казалось важным подсветить. Сам этот процесс подвёл нас к пониманию, что возможных оптик и нераскрытых тем очень много, и это на самом деле и есть главное. На мой взгляд, одна из двух главных бед современного дизайна в России (можно взять шире и говорить о креативных сферах в общем, за исключением, пожалуй, архитектуры) в недостатке критического осмысления индустрии: сильных собственных мнений мало, а среды, которая помогала бы им формироваться, и то меньше. Среди токсичной позитивности и бездумной поддержки по принципу «своих не ругаю» яркие мнения и идеологические позиции проявляются иногда отдельным вспышками, но редко находят достойных оппонентов, в диалоге с которыми они могли бы проходить проверку на идейную прочность, меняться или закаляться, вдохновлять других на формулирование собственных мнений. Единство и унисон мнений — фантастика; будущее — за цельными идейными позициями и подходами, в разности которых и настоящая красота, и здоровая экосистема.

Так появилась центральная идея многоголосья, с которой фестиваль должен был бы стать площадкой для выражения своих мнений, которые не обязаны совпадать или дополнять друг друга, а могут оставаться отдельно стоящими или вступать в диалог с другими. Причём диалог не только в рамках одной индустрии, но и кросс-дисциплинарный: дизайн, архитектура, интерьеры, медиа, фэшн, объектное, — тот, о котором мы много говорим сами, и который стараемся провоцировать, например, через нашу работу с пространством «Координата», где идея объединения создателей визуальной культуры разных профессий возведена в концепцию проекта. Или же открытый диалог между разномасштабными: чтобы неповоротливые корпорации услышали про опыт маленьких, но более свободных; или чтобы молодые, например, задумались бы, что не всё взрослое — априори плохо.

Продолжение текста →

(Это продолжение текста про айдентику фестиваля G8 2025.)

Многоголосье концептуальное продиктовало и визуальное решение, а точнее — подход к процессу. Не стремясь загнать кого-либо из команды в ригидность единого стиля, а создавая простор для того, чтобы откликнуться на запрос проекта через личное, мы обратились к нашему любимому методу: находим общую рамку, и каждый делает внутри неё своё (например, по тому же принципу формальных ограничений и творческого «беспредела» сделан проект про время).

Так у нас получилось больше 15 отдельных айдентик, собранных через призму собственных дизайн-интересов каждого участника команды: кто-то сделал фокус на вёрстку, а другой — на типографику, кто-то — на абстрактную графику, а ещё кто-то решил сфокусироваться на отрисовке альтернативных логотипов. Участвовали не только дизайнеры; продюсеров попросили собрать всякие личные фотографии с телефона, которые потом перевели в полу-абстрактную графику, — и тем самым как раз закрыли запрос на нужный нам визуально-выразительный слой. (Идеальный момент, для того, чтобы перечислить всех героев проекта: Лиза, Ваня, Рома, Виталя, Катя, Маша, Катя, Аня, Лена, Матвей — спасибо каждому за ваш вклад.)

Эти мини-айдентики расползлись по отдельным листам — фреймам, которые каждый себе выбрал в фигме: у всех разный формат, пропорции, ориентация. А потом они все вместе собираются в единую композицию — поддерживая ключевую тему G8 2025 и в то же время оставаясь авторской айдентикой от Non-Objective, за которой к нам и пришли.

Получился визуальный язык, с которым мы одновременно занимаем позицию наблюдателя в фестивальном контексте, а в разрезе дизайн-индустрии — манифестационную, как мы и хотели. Это айдентика-высказывание о том, что дизайнерам пора перестать быть заложниками. Пора вырываться наконец из плена выученных страхов и самоограничений, сначала навязанных реальными клиентами, а потом — уже и внутренними, инерционными. Можно не делать лого побольше, не всегда нужно использовать палитру поярче, а для того, чтобы не терять себя, совсем не обязательно уходить в иронично-уродливый или квази-авангардный дизайн. Смотрите, у нас ведь получилось.

Картинки 1–7 ↗

Катя Сикачева в «Рефодушке» от Дизайн-комьюнити

Во вторник в 17:00 по Мск — то есть уже завтра — Катя, партнёр и креативный директор Non-Objective, придёт в гости к нашей любимой телепередаче «Рефодушка» на канале Дизайн-комьюнити, где расскажет про составляющие формулы, по которой устроено её видение, подход к работе и неповторимое чувство прекрасного.

Ссылка на зум ниже, а вы обязательно подключайтесь (ну или «подрубаемся», как написал бы Антон).

Ссылка на трансляцию ↗
UPD: Зум заполнился 100 слушателями и больше не пускает, так что ребята запустили резервную трансляцию по ссылке ↗

UPD: Запись доступна по ссылке ↗

Артём Матюшкин на KURS Radio

Такая вот насыщенная неделя: анонс за анонсом. В среду — то есть уже завтра — в 7 вечера буду ставить свой дизайн-плейлист в регулярной рубрике Саши Осипова. Приходите послушать онлайн или в «Культуру» в Большом Трёхсвятительском, если вы в Москве.

Обложка нового Fantastic Man с Карелом Мартенсом — это, на мой взгляд, одно из самых важных событий в мире дизайна за последнее время. Это вам не очередной пустой корпоративный ребрендинг, который все старательно обсуждают.

Карел Мартенс — легенда дизайна, художник и учитель нескольких поколений дизайнеров — на обложке журнала про выдающихся мужчин. Это важный прецедент для индустрии, герои которой обычно остаются «в тени».

И особенно грустно, что совсем не видно активной реакции русскоязычного дизайн-коммьюнити (prove me wrong, пожалуйста, вдруг я просто чего-то не видела). В отличие от комьюнити глобального, которое сразу собралось в комментариях под постом с обложкой, не только радуясь за живого классика, но и осознавая значимость события. Мне кажется, нам особенно важно говорить о таких событиях, чтобы помнить, что дизайн — это не столько про услугу, сколько про культуру.

«Личный опыт и впечатления — самое уникальное, что у нас есть,» — Катя Сикачева в «Рефодушке»

На прошлой неделе Катя ходила в «Рефодушку», чтобы разобрать свой 5-составный рецепт придумывания. Спасибо всем, кто пришёл на эфир; а для тех, кто не успел, но хотел посмотреть, — уже есть запись.

Ссылка на запись ↗

Разговор Non-Objective с The Brand Identity

29 августа: входящий на студийную почту со словами «Your studio’s work has caught our attention and we’d love to interview you on The Brand Identity».

22 сентября: наш c Катей разговор с TBI опубликован у них на сайте, — а наша футболка с гениальной иллюстрацией Насти Ким украшает собой первый экран главной.

Чтобы собраться с мыслями, ответить на все вопросы и отобрать любимые картинки, у нас ушло практически 25 дней; а чтобы накопить и сформулировать все эти принципы, — так вообще, наверное, больше 5 лет. А чтобы прочитать это интервью, нужно всего 11 минут (если верить сайту TBI) — приглашаем вас потратить их с нами.

Ссылка на материал ↗

«Почему идеи не всегда должны быть уникальными? И как использовать копирование осознанно и этично?» — завтрашняя онлайн-встреча с Катей Сикачевой в Werkstatt

Не успеваем рассказывать про идеи проектов, потому что осень — сезон, традиционно богатый на разные дела. Но хотя бы в это плотное расписание успевается встроить небольшие дружеские события.

Срисованные с чужих картинок дизайны, переписанные своими словами посты в тг-каналах, подсмотренные у нишевых брендов идеи съёмок — копирование неизбежно окружает нас практически везде. С другой стороны — у многих есть гиперфиксация на уникальности идей как самоцели, что тоже не очень здорово.

Продолжая давно интересующую нас тему, Катя придёт в Werkstatt поговорить про уникальность идей, разные проявления копирования (например, где грань между оммажем, цитатой, отсылкой и плагиатом) и то, как вообще можно честно и этично работать с каким-то исходным и чужим материалом, — ведь идеи чаще всего не придумываются из воздуха.

Приходите послушать и пообсуждать, это уже завтра: четверг, 9 октября, 19:00 по Москве.

Ссылка на зум ↗
Ссылка на запись ↗

И ещё можно успеть в последний вагон и записаться на интенсив Кати про придумывание: он стартует уже через неделю — и там пока осталось несколько свободных мест.

029. Выставка-комната без времени, наполненная 145 циферблатами

Один из наших главных (и любимых) исследовательских проектов этого года — это «Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times». Это проект, в который вложено много сил и любви, и проект, который ценен не только как отдельное событие, но и как часть более глобального нарратива, который мы стараемся выстраивать через нашу практику.

Этим темам можно было бы посвятить сразу несколько отдельных постов, однако благодаря Ксении Коростелевой из «поле» у нас получилось за один ёмкий разговор раскрыть сразу многие из них. Здесь и про иррациональность ощущения времени, и про выражение себя в командом проекте, и про исследовательские штуки, и — наиболее важное в глобальной перспективе — про графический дизайн как медиум для художественных проектов (и инструмент утоления собственного любопытства).

Вынесем сюда только одну цитату, но как раз об этом: «Хочется создавать поле — такой вот каламбур — и пространство для того, чтобы дизайнерам становилось интереснее и безопаснее думать шире, при этом не отказываясь от своей основной роли»

А про остальное можно прочитать в статье. Обещают, что она займёт всего 7–9 минут.

Ссылка на материал ↗

Внутренний атлас Non-Objective — 10 декабря, Школа дизайна Вышки, Санкт-Петербург

В декабре мы (Катя и Артём) придём в Школу дизайна рассказать про то, из чего состоит практика Non-Objective: будет и про подход, и про инструменты, и про источники вдохновения, и про проекты, и про видение дизайна в общем — такое быстрое погружение в наш мир.

Приходите послушать и пообщаться!

10 декабря, 19:00, Санкт-Петербург. Лекция бесплатная, но нужна регистрация. Кстати, насколько мы поняли, можно прийти не только студентам Вышки, а кому угодно.