029. Выставка-комната без времени, наполненная 145 циферблатами

Один из наших главных (и любимых) исследовательских проектов этого года — это «Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times». Это проект, в который вложено много сил и любви, и проект, который ценен не только как отдельное событие, но и как часть более глобального нарратива, который мы стараемся выстраивать через нашу практику.

Этим темам можно было бы посвятить сразу несколько отдельных постов, однако благодаря Ксении Коростелевой из «поле» у нас получилось за один ёмкий разговор раскрыть сразу многие из них. Здесь и про иррациональность ощущения времени, и про выражение себя в командом проекте, и про исследовательские штуки, и — наиболее важное в глобальной перспективе — про графический дизайн как медиум для художественных проектов (и инструмент утоления собственного любопытства).

Вынесем сюда только одну цитату, но как раз об этом: «Хочется создавать поле — такой вот каламбур — и пространство для того, чтобы дизайнерам становилось интереснее и безопаснее думать шире, при этом не отказываясь от своей основной роли»

А про остальное можно прочитать в статье. Обещают, что она займёт всего 7–9 минут.

Ссылка на материал ↗

Внутренний атлас Non-Objective — 10 декабря, Школа дизайна Вышки, Санкт-Петербург

В декабре мы (Катя и Артём) придём в Школу дизайна рассказать про то, из чего состоит практика Non-Objective: будет и про подход, и про инструменты, и про источники вдохновения, и про проекты, и про видение дизайна в общем — такое быстрое погружение в наш мир.

Приходите послушать и пообщаться!

10 декабря, 19:00, Санкт-Петербург. Лекция бесплатная, но нужна регистрация. Кстати, насколько мы поняли, можно прийти не только студентам Вышки, а кому угодно.

030. Айдентика, которая сохранила свет и нашла форму

Сегодня здесь Лиза и Даня — и мы расскажем о ребрендинге Фонда «Свет», единственного в России частного благотворительного фонда, который системно поддерживает развитие инклюзии в культурных институциях.

Основой новой айдентики стала графическая сетка, которая поддержана лучами и объединяющим овалом. Эта сетка работает в макете так же, как фонд в культурных институциях, — служит каркасом, основой для создания доступной среды для всех. Сетка вариативная, в ней попеременно могут «подсвечиваться» разные её части, в зависимости от рубрики. Это позволяет гибко работать с системой, при этом задаёт определённые правила, с помощью которых можно не потеряться в многообразии вариантов.

В рамках ребрендинга нам важно было сохранить преемственность с предыдущим стилем и найти знак, который сохранял бы суть предыдущего (пучок лучей света), но при этом ложился бы в новую систему. Мы решили взять часть графической сетки — так появились 5 лучей, исходящие от шрифтовой части логотипа.

А ещё необходимо было придумать, откуда легко брать иллюстративный контент — чтобы не перегружать при этом ребят из фонда дополнительной дизайн-работой. За это отвечают акварельные иллюстрации, сгенерированные в едином сформированном стиле: художественная основа материала будто бы ненавязчиво сообщает зрителю о том, что фонд работает в сфере культуры. Иллюстрации существуют преимущественно в белом цвете на ярком фоне, что создаёт эффект свечения, поддерживая смысл названия.

Картинки 1–11 ↗

Всё, везде и сразу: дизайн как способ взаимодействовать с миром — 19 февраля, Delo Design, Санкт-Петербург

В ближайший четверг наша Катя Сикачева в гостях у Delo Design расскажет о своём и студийном мультидисциплинарном подходе. Если коротко, то это будет лекция про то, как дизайн и умение думать о дизайне шире, чем просто о функции, открывает безграничные возможности для исследования смежных дисциплин и сфер.

Четверг, 19 февраля, старт в 19:00. Только офлайн: записи и транслцяции, к сожалению, не будет. Так что увидимся в шоуруме Delo в Санкт-Петербурге, на Маяковского 21.

И, конечно же, советуем зарегистрироваться:

Ссылка на регистрацию ↗

Разговор Non-Objective с The Brand Identity про айдентику Mill

The Brand Identity снова позвали поговорить, теперь уже про нашу айдентику для наших друзей — любимого итальянского бистро Mill. Мы раньше рассказывали про этот проект в нашем канале, но оставим ссылку и на новый материал — вдруг среди вас есть любители почитать тексты на английском.

Ссылка на материал ↗

032. Айдентика как гибкая система хранения

Нашему любимому проекту «Стрит-арт хранение» в этом году исполняется три года, — и, кажется, это прекрасный повод рассказать, как придумывалась его айдентика. Для контекста: САХ — это институция, где коллекционируют, изучают и знакомят посетителей с искусством «уличной волны».

Интересен проект не только из-за относительно редкого для России формата открытого хранения, но и потому, что он одновременно обращается к двум совершенно разным аудиториям. С одной стороны есть аудитория массовая: люди, которые интересуются искусством, следят за новыми местами в городе и, наконец, просто посетители Севкабель Порта. Их нужно заинтересовать и завлечь, познакомить с проектом, а кого-то — и со стрит-артом в целом. С другой стороны — есть профессиональное комьюнити, исследователи и студенты, с которыми нужно выстраивать диалог на равных.

Поэтому мы, когда придумывали айдентику, стремились к решению, которое поддержало бы широкий интонационный диапазон. Визуальный язык должен легко адаптироваться под разных адресатов: для одних он нейтральный и профессиональный, для других — более эмоциональный и «популярный». Для всех — выразительный и запоминающийся.

С самого начала мы знали, что в айдентике САХ не будет стереотипного, карикатурного «уличного»: не будет стилизации, фальшивых тэгов и шрифтов, отсылающих к граффити. Всё искусство принадлежит реальным художникам — и мы не будем в него играть. Мы всегда стремимся заходить через смысловое, а не через традиционно «картиночное». Поэтому визуальный язык должен поддерживать «институциональность» САХ — но без отрыва от темы и сегодняшнего дня. Нам кажется, что такое решение перекликается с научным подходом «Стрит-арт хранения», который меняет представление массового зрителя о том, что такое стрит-арт, и по нашим ощущениям негласно противостоит популистским выставкам «уличного» искусства (помните, например, пошлейшие выставки вроде «Найти Бэнкси»?)

Айдентика вдохновлена пространством, которое устроено по принципу «открытого хранения» — и в этом мы увидели возможность для ключевой метафоры. Не побоялись работать с тем, что буквально находится на виду: в выдвижных шкафах и стеллажах с работами есть глубина и динамика. Они делают посещение интерактивным — и тем самым формируют новый опыт и главную ассоциацию с САХ, сокращая дистанцию между зрителем и искусством. И в то же время они таят в себе огромный объём данных, интересный профессиональной аудитории: это и коллекция искусства, и архив знаний, и библиотека.

Поэтому вся айдентика строится вокруг гибкой — выдвижной, как шкафы САХ — трёхступенчатой графики и широкой палитры. Это визуальный язык, который легко адаптируется к разным медиа и разному контенту. Например, становится громче в уличных носителях и в соцсетях, а в пространстве самого САХ отходит на задний план, уступая сцену художникам. Простая смена цветов с более экспрессивных на нейтральные меняет интонацию с популярного языка на более профессиональный — не теряя при этом узнаваемости языка институции.

Кроме того, визуальный язык эффектно работает не только в печати и диджитале: её принципы легко раскладываются на архитектуру, оформление выставок и различные объекты. К примеру, три слоя графики логично превращаются в каскадный трёхслойный блокнот, а дизайн папок вступает в диалог с работами, которые в них помещают.

Закончить этот рассказ хочется ответом на частый вопрос: мол, а не страшно ли, если метафора не считается? Нет, не страшно. Потому что это не метафора ради метафоры, а внутренняя логика, по которой собирается дизайн и которая послужила исходной точкой для придумывания. Но мы не зря верим в людей: нам периодически пишут посетители, для которых всё удачно срифмовалось. И ведь это очень классно работает: часто люди сначала сталкиваются с дизайн-системой САХ в коммуникации или на сайте, а затем, попадая в пространство, получают приятный, щекочущий мозг эффект узнавания. А щекотать мозг — наше любимое занятие.

Картинки 1–16 ↗

«Студия как бренд»: Артём Матюшкин в подкасте «Надо докрутить»

Если вы думаете, что посмотреть сегодня вечером — можете больше не думать. Это Катя Сикачева, и вот вам моя личная рекомендация на этот вечер.

Ну а если серьёзно, то я пришла рассказать, что вышел второй разговор Лео с Артёмом. Большой и очень точный рассказ о том, как мы строим студию как бренд — и почему делаем всё так, как делаем. Кажется, что этот разговор лучше всего описывает ту точку, в которой мы сейчас находимся: он и про приоритеты, и про взгляд на дизайн-рынок в текущих реалиях и про то, какой вообще может и должна быть роль дизайнера в современном мире. Ну и ещё, конечно, про нашу поездку в Японию, про студийные выставки, про клиентов, про ворк-лайф баланс и не только.

Ссылка на выпуск ↗