Часто иллюстраторы задумывают сложную анимацию, но не прорисовывают ключевые кадры. А кто-то наоборот, тратит своё время, и для простой анимации рисует фазы, которые просто не нужны для аниматора🤷‍♂️

Поэтому давайте разбираться "Какие кадры для анимации должен рисовать художник, а какие кадры аниматор может сделать самостоятельно"

Тут всё просто!
Иллюстратор должен прорисовывать КЛЮЧЕВЫЕ КАДРЫ, если задумана сложная анимация с сильными изменениями персонажа.

Сейчас я покажу несколько стикеров, для которых требуется прорисовка ключевых кадров:

#иллюстрация

А тут те кадры, которые я подготовила для анимации этих стикеров 👆

#иллюстрация

Между ключевыми кадрами идут ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ФАЗЫ, вот как раз их и должен делать аниматор самостоятельно.

Не всегда в стикерпаках или ещё где-то требуется сложная анимация. Иногда нужна обычная эмоция или какое-то не сложное зацикленное действие, например как в этих стикерах:

#иллюстрация

Эти стикеры имеют один ключевой кадр, а всё остальное - это промежуточные фазы, которые приводят персонажа снова в основной ключевой кадр.
Для подобных анимаций прорисовывать каждое движение нет смысла, т.к. аниматор возьмёт только одно изображение и его будет анимировать, а все остальные фазы просто не нужны.

#иллюстрация

Этот пост для тех, кто ответил, что рисует круг от руки👇

Ребята, я советую вам ВСЕГДА пользоваться инструментом "круг" особенно, если иллюстрация готовится к анимации почему?

Давайте признаемся, что если рисовать круг от руки, то он обязательно будет кривой, как бы вы не старались😂

Но даже небольшая кривость видна, особенно если взглянуть на персонажа "свежим взглядом" или если персонаж анимирован. Это портит вашу иллюстрацию и снижает её уровень.

Так что не стесняйтесь пользоваться инструментом "круг" и остальными благами графических программ - это не сделает из вас плохого художника. Наоборот, это позволит вам не тратить время на вырисовывание ровных кругов и линий, а потратить это время на что-то более полезное👍

Ниже я покажу вам разницу между ровными кругами и кругами от руки на примере персонажа👇👇👇👇

#иллюстрация

Ну очевидно же, что кривость делает персонажа менее опрятным и всё это x2, когда персонаж будет двигаться😱

#иллюстрация

!!Важное уточнение!!!
Конечно же, всё это никак не касается тех случаев, когда рисование от руки является особенностью стилистики художника 👍👍👍

Как сделать персонажа милым?

Как бы это не звучало, но я считаю себя специалистом по милым персонажам😎
Да, очень самоуверенно, но у меня есть для вас лайфхаки, которые сделают любого персонажа самым милым по шкале милости. Примените их к дизайнам своих персонажей и посмотрите, что будет👇👇👇👇

Лайфхак 1
Рисуем большие глаза по отношению к голове, либо наоборот слишком мелкие глаза;

Лайфхак 2
Обязательно рисуем кругленькое личико и пухлые щёчки.
В дизайне обязательно используем мягкие, плавные линии;

Лайфхак 3
Рисовать рот как можно ближе к носу, а если нет носа, то фигачим рот прямо между глаз (но не выше середины глаз).

👇👇👇👇А теперь примеры👇👇👇👇

#иллюстрация

Отправляйте в комментарии своих милых персонажиков, чтобы Марковкачел нашёл своих друзей👇😂

Как сделать классный дизайн персонажа?

Дизайн персонажей - это очень обширная тема. В ней много исключений, субъективности и целей.
Я занимаюсь дизайном персонажей для стикеров с 2018 года, тогда я совершенно не понимала, что хорошо работает, а что плохо.
Но за это время я поняла некоторые моменты, которые помогают делать дизайн персонажа лучше, и сейчас я поделюсь с вами:

1 правило. Сила в простоте.
Не пичкайте персонажа деталями, особенно, если этот персонаж для стикеров или будет использоваться в маленьком формате.
Мелкие блики, тенюшки, полоски, разделения, родинки или ворсинки - всё это лишнее.

Вы заметили, что если добавить кучу всяких мелких деталей и бличков, то дизайн как будто становится лучше?
Если у вас так происходит, то поздравляю, ваш дизайн "такой себе", т.к все эти детали просто отвлекают взгляд от основной формы и кажется, что персонаж стал лучше выглядеть)

2 правило. Симметричность наше всё.
Не устану повторять, что персонаж должен быть симметричным. Обязательно проверяем уровень глаз, ушей, толщину конечностей. Проверяем позу в перспективе.

Персонаж не должен быть кривой!

3 правило. Практичность.
Много раз сталкивалась с такой проблемой, когда сделала дизайн персонажа в определенной позе, и вроде бы он смотрится неплохо. Но когда я начинаю поворачивать его и ставить в другие позы, то возникает куча проблем с одеждой, причёской, окрасом, лицом, конечностями и т.д.

Проблема в том, что персонаж не практичный. Надо продумывать дизайн так, чтобы вы без труда могли поставить персонажа в любую позу.

4 правило. Простой и легко считываемый силуэт.
Это снова про излишнюю детальность, когда линии ломаные, много мелких изгибов и выпуклостей. Или наоборот, когда персонаж превращается в непонятное пятно.

Если вы зальёте персонажа в силуэт и вам непонятно, что скрывается за этим силуэтом, поздравляю - это либо плохая поза, либо плохой дизайн. Надо править!

5 правило. Оставляем место для отдыха.
Если что-то в дизайне вам необходимо сделать более детализировано, то обязательно оставляйте места, где глаз будет отдыхать, т.е делайте что-то менее детальным. Это должно быть достаточно большое пространство, чтобы не перегружать информацией человека, который смотрит на вашего персонажа.

Наш мозг классно додумывает детали, поэтому чтобы, к примеру, сделать шерсть, надо только намекнуть на её наличие.

#иллюстрация