Между ключевыми кадрами идут ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ФАЗЫ, вот как раз их и должен делать аниматор самостоятельно.

Не всегда в стикерпаках или ещё где-то требуется сложная анимация. Иногда нужна обычная эмоция или какое-то не сложное зацикленное действие, например как в этих стикерах:

#иллюстрация

Эти стикеры имеют один ключевой кадр, а всё остальное - это промежуточные фазы, которые приводят персонажа снова в основной ключевой кадр.
Для подобных анимаций прорисовывать каждое движение нет смысла, т.к. аниматор возьмёт только одно изображение и его будет анимировать, а все остальные фазы просто не нужны.

#иллюстрация

Этот пост для тех, кто ответил, что рисует круг от руки👇

Ребята, я советую вам ВСЕГДА пользоваться инструментом "круг" особенно, если иллюстрация готовится к анимации почему?

Давайте признаемся, что если рисовать круг от руки, то он обязательно будет кривой, как бы вы не старались😂

Но даже небольшая кривость видна, особенно если взглянуть на персонажа "свежим взглядом" или если персонаж анимирован. Это портит вашу иллюстрацию и снижает её уровень.

Так что не стесняйтесь пользоваться инструментом "круг" и остальными благами графических программ - это не сделает из вас плохого художника. Наоборот, это позволит вам не тратить время на вырисовывание ровных кругов и линий, а потратить это время на что-то более полезное👍

Ниже я покажу вам разницу между ровными кругами и кругами от руки на примере персонажа👇👇👇👇

#иллюстрация

Ну очевидно же, что кривость делает персонажа менее опрятным и всё это x2, когда персонаж будет двигаться😱

#иллюстрация

!!Важное уточнение!!!
Конечно же, всё это никак не касается тех случаев, когда рисование от руки является особенностью стилистики художника 👍👍👍

Как сделать персонажа милым?

Как бы это не звучало, но я считаю себя специалистом по милым персонажам😎
Да, очень самоуверенно, но у меня есть для вас лайфхаки, которые сделают любого персонажа самым милым по шкале милости. Примените их к дизайнам своих персонажей и посмотрите, что будет👇👇👇👇

Лайфхак 1
Рисуем большие глаза по отношению к голове, либо наоборот слишком мелкие глаза;

Лайфхак 2
Обязательно рисуем кругленькое личико и пухлые щёчки.
В дизайне обязательно используем мягкие, плавные линии;

Лайфхак 3
Рисовать рот как можно ближе к носу, а если нет носа, то фигачим рот прямо между глаз (но не выше середины глаз).

👇👇👇👇А теперь примеры👇👇👇👇

#иллюстрация

Отправляйте в комментарии своих милых персонажиков, чтобы Марковкачел нашёл своих друзей👇😂

Как сделать классный дизайн персонажа?

Дизайн персонажей - это очень обширная тема. В ней много исключений, субъективности и целей.
Я занимаюсь дизайном персонажей для стикеров с 2018 года, тогда я совершенно не понимала, что хорошо работает, а что плохо.
Но за это время я поняла некоторые моменты, которые помогают делать дизайн персонажа лучше, и сейчас я поделюсь с вами:

1 правило. Сила в простоте.
Не пичкайте персонажа деталями, особенно, если этот персонаж для стикеров или будет использоваться в маленьком формате.
Мелкие блики, тенюшки, полоски, разделения, родинки или ворсинки - всё это лишнее.

Вы заметили, что если добавить кучу всяких мелких деталей и бличков, то дизайн как будто становится лучше?
Если у вас так происходит, то поздравляю, ваш дизайн "такой себе", т.к все эти детали просто отвлекают взгляд от основной формы и кажется, что персонаж стал лучше выглядеть)

2 правило. Симметричность наше всё.
Не устану повторять, что персонаж должен быть симметричным. Обязательно проверяем уровень глаз, ушей, толщину конечностей. Проверяем позу в перспективе.

Персонаж не должен быть кривой!

3 правило. Практичность.
Много раз сталкивалась с такой проблемой, когда сделала дизайн персонажа в определенной позе, и вроде бы он смотрится неплохо. Но когда я начинаю поворачивать его и ставить в другие позы, то возникает куча проблем с одеждой, причёской, окрасом, лицом, конечностями и т.д.

Проблема в том, что персонаж не практичный. Надо продумывать дизайн так, чтобы вы без труда могли поставить персонажа в любую позу.

4 правило. Простой и легко считываемый силуэт.
Это снова про излишнюю детальность, когда линии ломаные, много мелких изгибов и выпуклостей. Или наоборот, когда персонаж превращается в непонятное пятно.

Если вы зальёте персонажа в силуэт и вам непонятно, что скрывается за этим силуэтом, поздравляю - это либо плохая поза, либо плохой дизайн. Надо править!

5 правило. Оставляем место для отдыха.
Если что-то в дизайне вам необходимо сделать более детализировано, то обязательно оставляйте места, где глаз будет отдыхать, т.е делайте что-то менее детальным. Это должно быть достаточно большое пространство, чтобы не перегружать информацией человека, который смотрит на вашего персонажа.

Наш мозг классно додумывает детали, поэтому чтобы, к примеру, сделать шерсть, надо только намекнуть на её наличие.

#иллюстрация

А теперь давайте исправим мой старый и неудачный дизайн на новенький 👇👇👇

#иллюстрация

Всем приветик 👋
Мы ищем иллюстраторов!

Ребята, у нас появилось местечко для иллюстратора в нашей команде Оно и видно. Мы ищем человека, которому можно будет доверить часть заказов и с которым будет комфортно работать ❤️

Что надо уметь?

- рисовать персонажей и окружение в векторе (только Adobe Illustrator) для анимации по готовым скетчам;

- концептить персонажей и рисовать этих персонажей в разных ракурсах и позах по тех. заданию.

Если вы умеете только что-то одно из этих пунктов, то тоже пишите 👍👍👍
!!!Вакансия не для новичков!!!

Присылайте ваши работы или портфолио сюда:
https://tg-me.sbs/Hannahdoodle

Ребята! У нашей студии появилось своё портфолио на Behance 🥳🥳🥳🥳
Всех приглашаю ознакомиться с нашим творчеством по ссылке 👇

https://www.behance.net/onoividno

Будем не против лайков и похвалы 😊
Портфолио будет пополняться в скором времени ❤️

#портфолио

Всем приветик 👋 Мы тут максимально зарылись в рабочих проектах, но я нашла немного времени, чтобы кратко рассказать вам про одну очень интересную и сложную тему 👇

👋Рисуем руки для анимации👋

Руки персонажа - это одно из самых сложных моментов, особенно, если надо нарисовать руки и подготовить их к анимации. Многие путаются и не понимают в каком случае можно упростить построение руки, а в каком наоборот, надо всё тщательно разделить и прорисовать дополнительные шейпы.

Важный совет. Не стесняемся и используем референсы.

Обычно достаточно сложно найти нужный референс руки под нужным ракурсом, поэтому я просто делаю фото своих рук и использую их в качестве референса. И вам советую делать так же, т.к это сильно экономит время и результат всегда хороший.
❗️Не срисовывайте бездумно с фотографии, старайтесь представить в голове простые формы из которых состоит рука, так вы будете прокачивать своё пространственное мышление.

Что нужно учитывать при прорисовке рук к анимации:

- Вы всегда должны представлять в голове, какая будет анимация рук. Иногда бывает, что рука делает достаточно сложный жест, а иногда просто болтается. В случае сложного жеста делим пальцы по фалангам. В случае, когда персонаж не будет менять положение пальцев, можно рисовать их единым шейпом;
- Если персонаж делает сложный жест, обязательно прорисовываем 2-4 ключевых кадра;
- Не рисуем тени и блики на кистях рук, если они мелкие. Эти тени всё равно не видно, а работы аниматору они прибавят;
- Не рисуем ничего "на всякий случай". Лишние шейпы, точки, блики и т.д. только усложняют работу аниматора.

А теперь давайте наглядно разберём на какие части надо делить руки при подготовке к анимации, а так же я покажу вам конкретный пример👇

#иллюстрация