А мне премии очень нравятся!

Ты приезжаешь на церемонию, красная дорожка, велком-напитки, фуршет. А потом стоишь и с волнением ждёшь, когда тебя позовут на сцену.

Звучит как сказка.
Но есть нюансы.

1. Время.
Например, на WDA огромное количество номинаций. Свою мы прождали 5 часов. После нас некоторые ждали 3 часа. В такие моменты понимаешь, что фуршет это не понт, а реально что бы люди не отъехали от голода.

А прикиньте сколько ещё времени въебывается на сборку кейсов, адаптацию под конкретную премию. Поэтому, постоять с винишком 5 часов это еще цветочки 🙃


2. Деньги.
Фестивали, это очень дорого. Подача одного проекта в одну номинацию на фестах в среднем стоит от 20 до 60к. А проектов несколько, номинаций несколько, премий несколько. Вот так студии и сливают по несколько миллионов в год на фестивали ✌️

Организаторов понять можно: зарплаты, церемония награждения, статуэтки, развитие продукта и т.д.


3. Жюри.
Отдельный труд. За последний год я судил три фестиваля: от 2 до 6 дней плотной работы на каждом. Где-то многоэтапная система оценки, где-то 100+ работ за короткий промежуток. Я стараюсь относиться к этому максимально добросовестно. Но есть жюри, которым главное лицом светануть и скинуть всю работу на джунов. Вот и думайте.

Кстати, ненавижу жюрить в эксельках 😔


Но мы всё равно вписываемся и будем вписываться. Премии влияют на рейтинги, поисковую выдачу и дают инфоповоды. Один клиент, который пришёл через фестиваль, может перекрыть все затраты. И ты остаёшься и с деньгами, и с наградой на полке.

Наш фестивальный сезон только начался. И несмотря на все минусы и сложности, мне это очень нравится!

+1 факт обо мне

Лайк если не знали 👍
Так же, как и я

👁👌 Вошёл в состав жюри конкурса МИКС Россия

Буду оценивать проекты в блоке «Мастерство исполнения» вместе с другими крутанами.

Всем участникам желаю удачи 🫰🏻

⚠ Чистосердечное признание!

Год назад я вступил в особо опасную группировку дизайнеров под названием 1922 ❤️

В неё входят отпетые, оголтелые и местами социально опасные персонажи индустрии. Люди, которые двигают дизайн-сообщество своими логотипами, кейсами, лекциями и харизмой.

За этот год я окончательно убедился, что это одна из самых полезных и талантливых тусовок, в которой мне доводилось состоять. Поэтому сегодня сдаю явки и пароли.

Если хотите читать сильных ребят из индустрии в одном месте, подсматривать за их кейсами, мыслями и факапами — забирайте папку 📁

Там собрались люди, которых вы наверняка видели на Dprofile, фестивалях, конференциях и в жюри различных премий.
Короче, рекомендую. Проверено на себе.

Больше двух месяцев не выпускали кейсы. И вот, свершилось.

Кейс «Орбиты будущего» наконец-то доступен на всех площадках 🚀

🔗 Смотреть на Dprofile

🔗 Смотреть на Behance

Если честно, всё это время чувствовал себя немного уныло. Настолько привык к регулярным релизам, что два месяца без кейсов ощущались как вечность.

При этом сам кейс мы выпустили не в полном объёме. Производство затянулось, и часть материалов просто не успела попасть в релиз. Там есть ещё много интересного, что лучше раскрывает историю проекта. Возможно, позже дополним кейс. А может оставим часть материалов эксклюзивом для фестивалей и лекций.

Вообще, я каждый раз в ахуе от студий, которые умудряются упаковывать вообще все свои проекты. У нас в кейсы превращается от силы 5% того, что мы делаем. И после таких сравнений я стабильно начинаю тильтовать.

Самое забавное, что всеми своими гайдами, лекциями и разговорами про идеальные кейсы я сам себе выкопал яму. Планка получилась настолько высокой, что теперь её приходится постоянно поддерживать.

Иногда хочется просто выгрузить красивые шоты, как мы отдаём их клиенту, и двинуть дальше.

Но фестивали, награды и собственные стандарты не позволяют это сделать. Поэтому продолжаем держать уровень 💪

День 1. Делюсь внутрянкой кейса

ГРАФИК ДИНАМИКИ СЛАЙДОВ 📊

Когда-то давно в своем гайде по кейсам я показывал график динамики слайдов. С тех пор на лекциях постоянно рассказываю, как с его помощью выстраивать повествование и удерживать внимание зрителя.

В ОРБИТЫ БУДУЩЕГО тоже использовал этот подход.

Всего в кейсе 27 слайдов разной плотности. Если посмотреть на график, то почти каждый 4-й слайд — зрелищный. Это крупные носители, анимации, 3D и яркие композиции.

Зачем это нужно?

Если долго показывать только текст и объяснения — зритель устанет. Если показывать только красоту, то он не поймёт, что именно вы сделали.

Поэтому хороший кейс почти всегда строится на чередовании:
зрелище → объяснение → зрелище → объяснение.
Так создаётся ритм, который помогает человеку долистать проект до конца и не потерять интерес по дороге.

Кстати, сам график придумал не я. Автора, к сожалению, не знаю, но инструмент настолько полезный, что уже много лет использую его практически в каждом крупном кейсе.

Подробнее про эту механику рассказывал в гайде по созданию кейсов 😃

выбрал стрижку на лето 🙂
мнение?