Кто что видит в этой картине? Я вижу следующее:
1. «Рождение Венеры» Боттичелли
2. Мальчика c шаром из клипа Джексона «Black and white»
3. Что-то из Магритта

Интересный дизайн почти так же интересно разгадывать, как и такие вот постмодерновые картины

Немного выпал из youtube, но не забрасываю это.
Мой челлендж по рисованию шрифтовых обложек для книг перешел в создание магазина литературного мерча https://bergott.ru

Если вдруг захотите что-то приобрести — мы сейчас работаем по предзаказу, ждать 2 недели.

Пишите в комментариях, какие книги хотели бы видеть — у меня сейчас в работе Шинель, Сияние, Обломов, Отцы и дети, Старик и море, Москва-Петушки, 451 градус, Идиот, Три товарища — возможно, добавлю ваши предложения в список)

такая вот красота «материализовалась» из моего книжного челленджа)

Сделали коллаборацию с Асей Занегиной. Про Асю и про коллаборацию — по ссылке http://bergott.ru/zanegina

Каллиграфический ворон, состоящий из слов «nevermore», дополнил мою коллекцию дизайнов на книжную тему.

С такими интересными творческими взаимодействиями намного веселее проводить мой челлендж «100 книг»

Концепция парфюмерных флаконов по мотивам антиутопии «Мы».

Делать дизайн с отсылкой на антиутопии интересно и понятно. Так как антиутопии — это постмодерн — а постомодерн работает с отсылками и культурными слоями — то не нужно искать, потому что все найдено) Почти любой постмодерновый текст уже подразумевает дизайн, который его будет иллюстрировать

Cделали виртуальное web-пространство для Metamorphose Gallery (Испания). Сейчас размышляю над тем, как можно сделать туры интереснее — через интерактив, какую-то геймификацию. При этом, чтобы это не превращалось в какую-то пошлую аркаду из Roblox. Сейчас, я думаю, переломный момент, когда VR и 3d-туры возьмут очередную попытку завоевать популярность. До этого были попытки с Decentraland, а еще раньше — с VRML, если кто-то про него помнит. Помните про VRML?

Возможно, я покажусь слишком непонятным, но вот в чем дело. Сейчас более 97% всего кода написано нейросетями. Огромное количество генеративного контента. И так как все, можно сказать, дуально, и есть такая вещь как компенсация, — в арт-пространствах уже по новой встает вопрос о виртуальной идентичности. А мы знаем, что из арта он перекочует в кино, в бренды и тд — в общем, в массовую культуру.

Недавно наткнулся на кураторский запрос, который заключается примерно в следующем:

«
Кем я хочу быть онлайн?
Кем я являюсь, даже если не хочу? Как моё виртуальное «я» влияет на моё реальное существование? Что я знаю об окружающих, и что они знают обо мне?
»

Ближайшие пару лет эта идея будет спускаться в массы. Будут интересные и в меру глубокие рекламные компании люксовых и массовых брендов, поднимающих этот вопрос. Сейчас несколько сотен пальцев в мире печатают концепции выставок на эту тему. Чтобы через год или два сотни миллионов глаз увидели бы результаты сегодняшних размышлений. Примерно так и создаются тренды. Люди с парой тысяч подписчиков в линкдине и тысячей в инстаграме — арт-кураторы, менеджеры виртуальных галерей — делают будущее

Решил без монтажа и графики просто делиться мыслями, которые только отчасти касаются брендов и дизайна. Но дизайн — это. безусловно. главный объект моих рассуждений)

Уже написал сценарии для еще 3 выпусков — будет и про оперу, и про японскую философию, и про страх и ужас))

Для одного клиента в Питере сделали концепт визуала к 80-летию победы.

И вот что ответил клиент:
«Коллеги, не надо. Плохая ассоциация. Достаточно разместить чисто картинки от города и всё»
«Страшные кадры, честно»

Команда была мягко говоря не в восторге от такой реакции. Но вот что интересно.

Оказывается эти ивенты посвященные годовщинам победы настолько превратились в симулякр по Бодрияру, что стали ассоциироваться с чем угодно — с гречневой кашей, песнями, цветочками — только не с войной, голодом, смертью и болью.
Предполагаю что к 90-летию «Победы» на плакатах будет изображено что-то в духе бурлеска 1920-х. В меру позитивно, нежно и без танков.