А ведь и дизайн уже вдохновляет художников)


📘 О чём статья:

Автор показывает, как литература и видеоигры влияют друг на друга. Раньше книги вдохновляли разработчиков игр, а теперь и игры вдохновляют писателей.

⸻

🕹️ Главные идеи:
• Литература предсказала цифровую жизнь, которую мы живём сегодня (например, в книгах 1984 или Утопия).
• Видеоигры часто основаны на книгах (Dante’s Inferno, Alice: Madness Returns, The Witcher и др.).
• Сегодняшние игры — это новый вид искусства, где ты не просто читаешь историю, а участвуешь в ней.
• Есть и обратное: появляются книги по видеоиграм (Assassin’s Creed, Halo).
• Мы живём в мире, где реальность и виртуальность переплетены, и игры отражают это.

⸻

🧩 Вывод:

Литература и игры — это не противоположности, а партнёры. Они вместе помогают нам по-новому смотреть на мир и на самих себя.

Помню когда увидел эту рекламу на большой видеопанели в центре Куала Лумпура, я думал о ней весь оставшийся вечер. Так точно воссоздать картинку и атмосферу фильма «Мужчина и женщина». Настолько внимательно и с любовью, но оставаясь при этом рекламой люксового бренда.

В Шанель сделали рекламу, которую люди не видят в первый раз, а вспоминают. Это высший класс.

При том что этот фильм был изначально проспонсирован Фордом, как реклама автомобиля. По сути это был большой рекламный ролик, рекламирующий Форд Мустанг. Который уже сейчас стал отсылкой для рекламы сумки )

Чек-лист к выпуску №4 про Креативность на моем ютуб-канале, который, я надеюсь, поможет вам найти ваши суперсилы:
1. Какой у меня был предыдущий опыт, не связанный напрямую с творчеством? Учеба, работа, хобби, семья — все, что формировало ваше мышление.
2. Чему вы научились в той сфере? Навыки, привычки, может быть дисциплина
3. Как этот опыт может быть полезен в творчестве? Например: педагог — умеет объяснять, айтишник — систематизирует, продавец — чувствует клиента
4. Что из моего прошлого опыта отличает меня от других дизайнеров, креаторов, предпринимателей?
5. Какие культурные или профессиональные контексты мне доступны лучше, чем большинству? Например: иностранный язык, субкультура, понимание определенной отрасли
6. Есть ли у меня опыт, который я до сих пор считаю «ошибкой» или «потерянным временем»? Возможно, именно это — ваш неочевидный ресурс
7. Какую «нелогичную» связку я могу предложить благодаря своему прошлому? Типа: «архитектор+музыкант», «маркетолог+учитель истории», «айтишник+оперный певец»
8. Что я делаю легче или быстрее, чем другие — и почему? Это как раз может быть следствием «непрофильного» прошлого
9. Как я могу показать эту свою суперсилу в портфолио, коммуникации, проектах?
10. Кем бы я казался (казалась), если бы начал с чистого листа — и чем я на самом деле интереснее? Подумайте, что бы вы потеряли, если бы «все пошло по плану» без лишних заворотов не туда.

Этот чеклист не обязательно проходить за один раз. Возвращайтесь к нему периодически, по мере того как будете лучше понимать себя и свои проекты.

https://youtu.be/_pLJZUqrFTs

Ахаха, помните, недавно делал выпуск про треш-редизайн РЖД?

Сейчас расскажу недавнюю историю

Так вот, рассказываю)

К слову о квантовой физике и зеркальных нейронах))

Через пару дней после этого выпуска обратились за дизайном сети медицинских клиник. И, думаю, вы уже примерно знаете, что я им предложил )

Шутки шуктами, но так моделируется реальность — сначала придумываешь-придумываешь в стол. Потом — через день или через 10 лет — это становится реальностью. Сколько такого было.

Надо бы что-то по-крупному попридумывать.. )

https://www.designweek.co.uk/ai-needs-better-branding-to-move-from-curiosity-to-utility/

Статья в моем любимом ДизайнВик о том, что дизайн всех этих AI и GPT должен быть более утилитарным и уходить от скайфая, мистики и тд.
Автор статьи пишет что маркетинг крупных AI увлекается демонстраций технологий, а надо бы быть более человечным и понятным. Соглашусь — со временем это все выглядит смешно и наивно — все эти 28 Кбит/с и 100 МГц в рекламах техники конца 90-х. А какой смысл в этих 100 МГц? А если писать конкретные use-cases, пользу, примеры взаимодействия — это будет маркетинг на долгие десятилетия

К мысли о том, что у дизайнера не может быть какого-то «неправильного» опыта и потерянного времени.

Вот и пригодился единственный в жизни мастер-класс по китайской каллиграфии — все не зря)

В форме штрихов есть особенная логика и физика — и она другая, нежели в европейской каллиграфии, с которой я знаком значительно больше. Грубо говоря большая часть европейской каллиграфии строится на ширококонечном пере, развернутом под углом примерно 45 градусов. А здесь же круглая кисть, расположенная абсолютно вертикально, под прямым углом к бумаге — и все формы идут из этого сценария. Для европейской мысли это шок)

Записал последнее видео в этой локации — вилле с японским садом — переезжаю в другой дом и немного другую страну. Кто думает, что у меня видео без динамики из-за плохих монтажеров — то их нет вовсе) Просто нахожу время, чтобы прописать сценарий, ставлю камеру на штатив и рассказываю, быстро монтирую в тот же день; пока загружаю видео, набрасываю обложку. В помещении записывать сильно хуже по 2-м причинам: свет, который лень ставить, и эхо, которое сложно убирать.
А еще иногда балуюсь и снимаю на винтажную оптику — как сейчас.
Кимоно — это не из снобизма, а потому что это азия, тропики и горы — пробовал надевать пиджаки и рубашки — хоть всегда их носил, но здесь что-то не идет, да и по климату не подходит.

Такой мой краткий техпроцесс)

Нормальная практика — выравнивать вывески по границам архитектурных форм — попросту говоря, по окнам, дверям, аркам, проемам и тд.

Можно разнести «значок» логотипа и надпись по разным частям фасада — это допустимо и как-то зонирует «вашу» часть фасада.

NB: это брендинг той самой клиники, которая пришла после видео про РЖД. Идею я взял с того концепта, но акценты расставил более жизнерадостные)

PS: боюсь предположить, кто придет после видео про ребрендинг Газпрома — а оно планируется)

Азиатский контекст настолько сильный и независимый от западного, что даже бренды с серьезной базой — как Christian Dior — адаптируются под него. Это фотография из Малайзии. Хотя с другой стороны, если рассматривать бренд с точки зрения культурологии, у Диора очень выраженные черты романтизма. Только не как мы привыкли в школе, романтизма в живописи или в литературе, а романтизма в брендинге) Это выражается и в паттернах — эти синие узоры как из китайского фарфора. Эта тема путешествий в фотосессиях. А главная тема романтизма, как мы знаем, — это путешествия, чаще всего, по экзотическим странам. И, получается, Диор откуда шел, туда и пришел. Получается, что это не слепое потакание азиатским клиентам, а часть дизайн-кода.

В Куала-Лумпуре был в книжном. И вот о чем подумал, глядя на «ребят в котелках».

Образы — это как слова в языке. Мы доносим ими какие-то смыслы. И важно подобрать такие образы, которые были бы понятны, но не были бы слишком пошлыми, попсовыми и примитивными.

И эти мужчины в котелках, отсылающие к картина Рене Магритта здесь, на мой взгляд, очень к месту. Они задают некую минимально творческую волну, минимальную «галерейность». Это и не так пошло как Мона Лиза, и не так сложно как что-то более нишевое и неизвестное.

Допустим если бы на Магритта сделали референс в какой-нибудь оперной постановке — то было бы слишком просто. Режиссера можно было бы обвинить чуть ли не в примитивности — ведь он умный человек — придумал бы что-то не такое избитое с точки зрения творческой интеллигенции. А если бы мы увидели того же «Магритта» каком-нибудь маргинальной пив-баре — то слишком сложно, согласитесь, для выпивох ).

Образы, образы, отсылки, загадки, шифры, оммажи — в это так интересно играть. Но только тогда, когда это для вашего клиента не слишком просто и не слишком сложно. Чтобы он смог получить удовольствие от разгадки. И одновременно с этим не смотрел на это как на детский сад. И тогда клиент с удовольствием заплатит за ваш продукт/товар/услугу намного больше. Потому что в этом будет больше жизни.

Когда бюрократы берутся писать тексты, получается примерно то, что мы видим в описаниях многих прекрасных компаний. Такие тексты лишают бренды индивидуальности и делают их безликими.

Парадокс в том, что компании продолжают успешно работать вопреки такому образу, и это лишь подчёркивает их высокий профессионализм. Бесконечное уважение к российским айтишникам, плывущим против течения. Видимо правда, что тяжелые времена рождают сильных людей.

Думаю, что это междисциплинарная проблема: неумение быть понятными, сокрытие сути за смысловой бюрократией, боясь быть слишком простыми и маргинальными. Быть понятным можно и интеллигентно — стоит только поставить себя на место другого человека.

Себя я тоже периодически одергиваю от такого, когда замечаю. По-моему, это вечный преследователь каждого — раздутое эго.

Люди заражают им бренды — и эта инъекция часто смертельная для брендов.