Чек-лист к выпуску №4 про Креативность на моем ютуб-канале, который, я надеюсь, поможет вам найти ваши суперсилы:
1. Какой у меня был предыдущий опыт, не связанный напрямую с творчеством? Учеба, работа, хобби, семья — все, что формировало ваше мышление.
2. Чему вы научились в той сфере? Навыки, привычки, может быть дисциплина
3. Как этот опыт может быть полезен в творчестве? Например: педагог — умеет объяснять, айтишник — систематизирует, продавец — чувствует клиента
4. Что из моего прошлого опыта отличает меня от других дизайнеров, креаторов, предпринимателей?
5. Какие культурные или профессиональные контексты мне доступны лучше, чем большинству? Например: иностранный язык, субкультура, понимание определенной отрасли
6. Есть ли у меня опыт, который я до сих пор считаю «ошибкой» или «потерянным временем»? Возможно, именно это — ваш неочевидный ресурс
7. Какую «нелогичную» связку я могу предложить благодаря своему прошлому? Типа: «архитектор+музыкант», «маркетолог+учитель истории», «айтишник+оперный певец»
8. Что я делаю легче или быстрее, чем другие — и почему? Это как раз может быть следствием «непрофильного» прошлого
9. Как я могу показать эту свою суперсилу в портфолио, коммуникации, проектах?
10. Кем бы я казался (казалась), если бы начал с чистого листа — и чем я на самом деле интереснее? Подумайте, что бы вы потеряли, если бы «все пошло по плану» без лишних заворотов не туда.

Этот чеклист не обязательно проходить за один раз. Возвращайтесь к нему периодически, по мере того как будете лучше понимать себя и свои проекты.

https://youtu.be/_pLJZUqrFTs

Ахаха, помните, недавно делал выпуск про треш-редизайн РЖД?

Сейчас расскажу недавнюю историю

Так вот, рассказываю)

К слову о квантовой физике и зеркальных нейронах))

Через пару дней после этого выпуска обратились за дизайном сети медицинских клиник. И, думаю, вы уже примерно знаете, что я им предложил )

Шутки шуктами, но так моделируется реальность — сначала придумываешь-придумываешь в стол. Потом — через день или через 10 лет — это становится реальностью. Сколько такого было.

Надо бы что-то по-крупному попридумывать.. )

https://www.designweek.co.uk/ai-needs-better-branding-to-move-from-curiosity-to-utility/

Статья в моем любимом ДизайнВик о том, что дизайн всех этих AI и GPT должен быть более утилитарным и уходить от скайфая, мистики и тд.
Автор статьи пишет что маркетинг крупных AI увлекается демонстраций технологий, а надо бы быть более человечным и понятным. Соглашусь — со временем это все выглядит смешно и наивно — все эти 28 Кбит/с и 100 МГц в рекламах техники конца 90-х. А какой смысл в этих 100 МГц? А если писать конкретные use-cases, пользу, примеры взаимодействия — это будет маркетинг на долгие десятилетия

К мысли о том, что у дизайнера не может быть какого-то «неправильного» опыта и потерянного времени.

Вот и пригодился единственный в жизни мастер-класс по китайской каллиграфии — все не зря)

В форме штрихов есть особенная логика и физика — и она другая, нежели в европейской каллиграфии, с которой я знаком значительно больше. Грубо говоря большая часть европейской каллиграфии строится на ширококонечном пере, развернутом под углом примерно 45 градусов. А здесь же круглая кисть, расположенная абсолютно вертикально, под прямым углом к бумаге — и все формы идут из этого сценария. Для европейской мысли это шок)

Записал последнее видео в этой локации — вилле с японским садом — переезжаю в другой дом и немного другую страну. Кто думает, что у меня видео без динамики из-за плохих монтажеров — то их нет вовсе) Просто нахожу время, чтобы прописать сценарий, ставлю камеру на штатив и рассказываю, быстро монтирую в тот же день; пока загружаю видео, набрасываю обложку. В помещении записывать сильно хуже по 2-м причинам: свет, который лень ставить, и эхо, которое сложно убирать.
А еще иногда балуюсь и снимаю на винтажную оптику — как сейчас.
Кимоно — это не из снобизма, а потому что это азия, тропики и горы — пробовал надевать пиджаки и рубашки — хоть всегда их носил, но здесь что-то не идет, да и по климату не подходит.

Такой мой краткий техпроцесс)

Нормальная практика — выравнивать вывески по границам архитектурных форм — попросту говоря, по окнам, дверям, аркам, проемам и тд.

Можно разнести «значок» логотипа и надпись по разным частям фасада — это допустимо и как-то зонирует «вашу» часть фасада.

NB: это брендинг той самой клиники, которая пришла после видео про РЖД. Идею я взял с того концепта, но акценты расставил более жизнерадостные)

PS: боюсь предположить, кто придет после видео про ребрендинг Газпрома — а оно планируется)

Азиатский контекст настолько сильный и независимый от западного, что даже бренды с серьезной базой — как Christian Dior — адаптируются под него. Это фотография из Малайзии. Хотя с другой стороны, если рассматривать бренд с точки зрения культурологии, у Диора очень выраженные черты романтизма. Только не как мы привыкли в школе, романтизма в живописи или в литературе, а романтизма в брендинге) Это выражается и в паттернах — эти синие узоры как из китайского фарфора. Эта тема путешествий в фотосессиях. А главная тема романтизма, как мы знаем, — это путешествия, чаще всего, по экзотическим странам. И, получается, Диор откуда шел, туда и пришел. Получается, что это не слепое потакание азиатским клиентам, а часть дизайн-кода.

В Куала-Лумпуре был в книжном. И вот о чем подумал, глядя на «ребят в котелках».

Образы — это как слова в языке. Мы доносим ими какие-то смыслы. И важно подобрать такие образы, которые были бы понятны, но не были бы слишком пошлыми, попсовыми и примитивными.

И эти мужчины в котелках, отсылающие к картина Рене Магритта здесь, на мой взгляд, очень к месту. Они задают некую минимально творческую волну, минимальную «галерейность». Это и не так пошло как Мона Лиза, и не так сложно как что-то более нишевое и неизвестное.

Допустим если бы на Магритта сделали референс в какой-нибудь оперной постановке — то было бы слишком просто. Режиссера можно было бы обвинить чуть ли не в примитивности — ведь он умный человек — придумал бы что-то не такое избитое с точки зрения творческой интеллигенции. А если бы мы увидели того же «Магритта» каком-нибудь маргинальной пив-баре — то слишком сложно, согласитесь, для выпивох ).

Образы, образы, отсылки, загадки, шифры, оммажи — в это так интересно играть. Но только тогда, когда это для вашего клиента не слишком просто и не слишком сложно. Чтобы он смог получить удовольствие от разгадки. И одновременно с этим не смотрел на это как на детский сад. И тогда клиент с удовольствием заплатит за ваш продукт/товар/услугу намного больше. Потому что в этом будет больше жизни.

Когда бюрократы берутся писать тексты, получается примерно то, что мы видим в описаниях многих прекрасных компаний. Такие тексты лишают бренды индивидуальности и делают их безликими.

Парадокс в том, что компании продолжают успешно работать вопреки такому образу, и это лишь подчёркивает их высокий профессионализм. Бесконечное уважение к российским айтишникам, плывущим против течения. Видимо правда, что тяжелые времена рождают сильных людей.

Думаю, что это междисциплинарная проблема: неумение быть понятными, сокрытие сути за смысловой бюрократией, боясь быть слишком простыми и маргинальными. Быть понятным можно и интеллигентно — стоит только поставить себя на место другого человека.

Себя я тоже периодически одергиваю от такого, когда замечаю. По-моему, это вечный преследователь каждого — раздутое эго.

Люди заражают им бренды — и эта инъекция часто смертельная для брендов.

https://youtu.be/oEWcghBMdUU

вышло новое видео уже из нового места — на этот раз не Бали, а Вьетнам. Перебрался на континент)

И сейчас к нему пропишу чеклист — выжимку смыслов выпуска

ЧЕК-ЛИСТ: КАК СОЗДАВАТЬ РЕКЛАМУ, КОТОРАЯ СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ

На примере рекламной кампании Chanel по мотивам фильма «Мужчина и женщина»

⸻

1. Мыслями — на уровне люкса
• Не стремитесь просто «снять красиво».
• Избегайте банального копирования — важно, чтобы в рекламе было высказывание, а не только форма.

⸻

2. Работайте с культурной памятью
• Используйте отсылки к кино, искусству, визуальной классике.
• Пример Chanel: ремейк «Мужчина и женщина» — вместо выдуманного сюжета.

⸻

3. Создайте загадку
• Позвольте зрителю почувствовать себя соавтором.
• Эффект узнавания (отсылки, стилистика, кадр) → вызывает удовольствие и формирует эмоциональную связь с брендом.

⸻

4. Добавьте twist
• Простой homage — это хорошо, но лучший эффект даёт неожиданный поворот.
• У Chanel финальная фраза звучит от героини. Это не просто цитата, а переосмысление.

⸻

5. Будьте в духе бренда
• Даже смелое высказывание должно быть узнаваемо брендово.

⸻

6. Создайте контраст
• Противопоставьте формальную строгость неожиданной живости.
• Как в музыке: перед резким движением — подготовка. Это делает поворот сильнее и органичнее.

⸻

7. Искусство должно работать на коммерцию
• Важно не увлекаться авангардом ради авангарда.
• Подумайте: поймёт ли культурный код не только эксперт, но и ваша целевая аудитория?

На полках супермаркета во Вьетнаме.

Интересный пример буквальной передачи идеи, что бренд имеет лицо и характер. Лицо человека, пожалуй, — самый триггерный образ. И этим можно пользоваться.

Оборотная сторона в том, что, скорее всего, больше не будет повторной покупки, если бренд не будет достаточно часто менять упаковку. Триггер сильный, но и так же быстро надоедает и даже начинает раздражать.

У каждого эффекта, у каждого архетипа, дизайн-хода есть свои теневые стороны.

Сейчас читаю Жана Бодрийяра — перечитываю «Симулякры», читаю «Общество потребления» — и наметилась серия опасных видео. А, может, это переезд с Бали повлиял: «Прощай, умиротворенность»)

Сегодня выходит выпуск про культуру отмены. Пример и кукла для битья — конечно же, Старбакс, кто же еще)

В этом выпуске досталось всем — и брендам, и «отменщикам», и мне самому. Главный вопрос, который пытаюсь раскрыть, — как созидать, когда казалось бы нет ресурса, когда СМИ уводят в агрессию, когда вокруг агрессивная матрица, из которой хочется выйти.

P.S.: видео вышло. Прошу прощения за шум и громких вьетнамок, я старался найти спокойное место. Буду очень рад вашим комментариям под видео