В Куала-Лумпуре был в книжном. И вот о чем подумал, глядя на «ребят в котелках».

Образы — это как слова в языке. Мы доносим ими какие-то смыслы. И важно подобрать такие образы, которые были бы понятны, но не были бы слишком пошлыми, попсовыми и примитивными.

И эти мужчины в котелках, отсылающие к картина Рене Магритта здесь, на мой взгляд, очень к месту. Они задают некую минимально творческую волну, минимальную «галерейность». Это и не так пошло как Мона Лиза, и не так сложно как что-то более нишевое и неизвестное.

Допустим если бы на Магритта сделали референс в какой-нибудь оперной постановке — то было бы слишком просто. Режиссера можно было бы обвинить чуть ли не в примитивности — ведь он умный человек — придумал бы что-то не такое избитое с точки зрения творческой интеллигенции. А если бы мы увидели того же «Магритта» каком-нибудь маргинальной пив-баре — то слишком сложно, согласитесь, для выпивох ).

Образы, образы, отсылки, загадки, шифры, оммажи — в это так интересно играть. Но только тогда, когда это для вашего клиента не слишком просто и не слишком сложно. Чтобы он смог получить удовольствие от разгадки. И одновременно с этим не смотрел на это как на детский сад. И тогда клиент с удовольствием заплатит за ваш продукт/товар/услугу намного больше. Потому что в этом будет больше жизни.

Когда бюрократы берутся писать тексты, получается примерно то, что мы видим в описаниях многих прекрасных компаний. Такие тексты лишают бренды индивидуальности и делают их безликими.

Парадокс в том, что компании продолжают успешно работать вопреки такому образу, и это лишь подчёркивает их высокий профессионализм. Бесконечное уважение к российским айтишникам, плывущим против течения. Видимо правда, что тяжелые времена рождают сильных людей.

Думаю, что это междисциплинарная проблема: неумение быть понятными, сокрытие сути за смысловой бюрократией, боясь быть слишком простыми и маргинальными. Быть понятным можно и интеллигентно — стоит только поставить себя на место другого человека.

Себя я тоже периодически одергиваю от такого, когда замечаю. По-моему, это вечный преследователь каждого — раздутое эго.

Люди заражают им бренды — и эта инъекция часто смертельная для брендов.

https://youtu.be/oEWcghBMdUU

вышло новое видео уже из нового места — на этот раз не Бали, а Вьетнам. Перебрался на континент)

И сейчас к нему пропишу чеклист — выжимку смыслов выпуска

ЧЕК-ЛИСТ: КАК СОЗДАВАТЬ РЕКЛАМУ, КОТОРАЯ СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ

На примере рекламной кампании Chanel по мотивам фильма «Мужчина и женщина»

⸻

1. Мыслями — на уровне люкса
• Не стремитесь просто «снять красиво».
• Избегайте банального копирования — важно, чтобы в рекламе было высказывание, а не только форма.

⸻

2. Работайте с культурной памятью
• Используйте отсылки к кино, искусству, визуальной классике.
• Пример Chanel: ремейк «Мужчина и женщина» — вместо выдуманного сюжета.

⸻

3. Создайте загадку
• Позвольте зрителю почувствовать себя соавтором.
• Эффект узнавания (отсылки, стилистика, кадр) → вызывает удовольствие и формирует эмоциональную связь с брендом.

⸻

4. Добавьте twist
• Простой homage — это хорошо, но лучший эффект даёт неожиданный поворот.
• У Chanel финальная фраза звучит от героини. Это не просто цитата, а переосмысление.

⸻

5. Будьте в духе бренда
• Даже смелое высказывание должно быть узнаваемо брендово.

⸻

6. Создайте контраст
• Противопоставьте формальную строгость неожиданной живости.
• Как в музыке: перед резким движением — подготовка. Это делает поворот сильнее и органичнее.

⸻

7. Искусство должно работать на коммерцию
• Важно не увлекаться авангардом ради авангарда.
• Подумайте: поймёт ли культурный код не только эксперт, но и ваша целевая аудитория?

На полках супермаркета во Вьетнаме.

Интересный пример буквальной передачи идеи, что бренд имеет лицо и характер. Лицо человека, пожалуй, — самый триггерный образ. И этим можно пользоваться.

Оборотная сторона в том, что, скорее всего, больше не будет повторной покупки, если бренд не будет достаточно часто менять упаковку. Триггер сильный, но и так же быстро надоедает и даже начинает раздражать.

У каждого эффекта, у каждого архетипа, дизайн-хода есть свои теневые стороны.

Сейчас читаю Жана Бодрийяра — перечитываю «Симулякры», читаю «Общество потребления» — и наметилась серия опасных видео. А, может, это переезд с Бали повлиял: «Прощай, умиротворенность»)

Сегодня выходит выпуск про культуру отмены. Пример и кукла для битья — конечно же, Старбакс, кто же еще)

В этом выпуске досталось всем — и брендам, и «отменщикам», и мне самому. Главный вопрос, который пытаюсь раскрыть, — как созидать, когда казалось бы нет ресурса, когда СМИ уводят в агрессию, когда вокруг агрессивная матрица, из которой хочется выйти.

P.S.: видео вышло. Прошу прощения за шум и громких вьетнамок, я старался найти спокойное место. Буду очень рад вашим комментариям под видео

Видео уже на канале. Следующий выпуск готовлю про халяль-бренды, про значение и смысл маленького зеленого значка «Халяль / halal» на вывесках ресторанов и на продуктах питания. Что с ним не так, почему «жрецы» и «бюрократы» в очередной раз изменили смыслы и что с этим делать.

Может показаться, что я накидываю на вентилятор. И да — так оно и есть. Но искренне. И с любовью)

Пример хорошего дизайна и маркетинга.

Да, именно. Для своей целевой аудитории — это прекрасно.

С одной стороны, их продукт — это симуляция настоящего мяса и, по сути, жир вместо белка. С другой, и название, и в общем дизайн — имеет религиозный контекст, но является таким комичным, слащавым и маргинальным отражением религиозной практики. Все сходится.

Странно от аудитории, покупающей колбасу, ожидать другого окружения. Поэтому, это в данном случае подходящий дизайн.

Другое дело, он может не подходить вам или мне — и плохо ли это?

А на моем ютуб-канале вышло видео про значок «Халяль» на продуктах питания.

https://youtu.be/nn8EoYCM0hY



Интересно ваше мнение на такое дизайн-предложение — пишите в комментариях под видео

https://www.photographer.ru/cult/theory/3000.htm

Знаменитая статья Гринберга. Про массовую и про элитарную культуру. Такое богемное сверху-вниз оценочное повествование — все в лучшем виде. Но, даже раскидывая эти ярлыки, он так и остается богемным гедонистом) Это прорывается между строк.

Всем, кто не такой как все, посвящается) И у кого проекты не такие как у всех. И бренды, и подход.

Как говорится, перешлите своему «особенному» другу)

ЧЕКЛИСТ: Как сделать продукт по-настоящему красивым (а не вульгарным)

🧩 1. Баланс простого и сложного
Слишком просто — вульгарно. Слишком сложно — отталкивающе.
🔹 Дайте «удовольствие понимания»
🔹 Добавьте задачи «со звездочкой» для внимательного зрителя/клиента
🔹 Но не забывайте о доступности

🫱 2. Не бойтесь выглядеть простым
Простота — это дверь. Сложность — начинка.
🔹 Сначала завлеките простым
🔹 А потом дайте что-то глубокое: библейские сюжеты, отсылки к Канту, пасхалки в виде современного искусства
🔹 Так делают лучшие представители массовой культуры: Нетфликс, Бондиана, Матрица, Лего, люксовые фэшн-бренды

🏗️ 3. Стройте смысловые этажи
Допустим, ваш проект — это многоэтажное здание.
🔹 Дайте что-то и на 1 уровне (визуал, сюжет, звук)
🔹 И на 5-м, и на 10-м (отсылки, рефлексии, параллели)
🔹 Чем шире диапазон, тем больше людей получат кайф

🧭 4. Делайте подсказки
Красота не обязана быть очевидной — но она должна быть найдена.
🔹 Имена, цвета, образы — это навигация. Если бы Нео в Матрице звали бы Джоном, то мало кто говорил бы о евангельских отсылках. Если бы Мадлен в «Не время умирать» звали бы Джессикой, то никто бы не нашел отсылок к Марселю Прусту
🔹 Артефакты внутри — как QR-коды к более глубокому смыслу
🔹 Уважайте зрителя, но помогите ему увидеть этажи.

🌀 Итог:
Красота — это структура, не только эмоция.
Это сплав доступного и культурно насыщенного.
Это мост между теми, кто просто смотрит, и теми, кто ищет.

Это чек-лист к видео, которое скоро выйдет на канале

https://youtu.be/PacOxjBbaho?si=EKMuZfF-D_P-9Cai


Первый опыт выступления соведущим на классном парфюм-канале «Душно».

Примерно на 38:46 душню))

Зовите — будем душнить вместе)