Мало Шапюи утверждает, что научился многому у фальсификаторов, хотя и работает под своим именем. А ведь и правда, один из самых знаменитых фальсификаторов 20 века Том Китинг делал ровно тоже самое – намеренно допускал очевидные ошибки или изображал предметы, не соответствующие периоду. В его случае это был намеренный трюк, чтобы уличить экспертов в невежестве.

Китинг (1917 – 1984) был талантливым реставратором и художником, не сумевшим разбогатеть за счет продажи своих произведений. Он винил в этом систему художественных галерей и арт-дилеров, которые, как ему казалось, наживаются на бедных художниках.

Как фальсификатор Китинг был одинаково успешен и в акварели, и в масляной живописи, что случается редко. Он подделывал Модильяни и Гейнсборо, Тициана и Рембрандта, Фрагонара и Ренуара.

Разоблачение последовало в 1970 году с подачи одного внимательного аукционера, усомнившегося в подлинности тринадцати акварелей английского художника Сэмюэла Палмера, одновременно выставленных на продажу. Китинг воспользовался широкой оглаской и заявил, что все картины – его работа. Более того, в насмешку над экспертами, он заявил, что подделал работы более ста мастеров и отказался составить их опись. “Ищите” – сказал фальсификатор. Ареста он избежал, ведь торги не успели пройти и материально никто не пострадал.

В 1977 году вышла автобиография Китинга, он стал знаменитостью и ведущим телепрограммы на Channel 4, где рассказывал секреты мастерства. К этому моменту многочисленные коллекционеры уже специально выискивали подделки Китинга.

В 1984 году, когда он скончался, Christie’s выставил на торги 204 его подделки. Таков был путь Китинга – от бедствующего художника к оставшемуся безнаказанным фальсификатору, а затем к телезвезде и мастеру, чьи работы продаются на самых престижных аукционах.

Впечатляет, правда?

“Обморок от искусства” – заголовки журнала New Yorker не жалели красок. Очевидцы сообщали, что женщина потеряла сознание на выставке современного искусства в МоМА перед объектом художницы Мерет Оппенгейм “Меховой чайный прибор” (1936 г). Именно на такие резкие реакции и рассчитывала создатель арт-объекта.

Мерет Оппенгейм (1907-1997) родилась в Берне (Швейцария), но в 1932 году уехала в Париж. История создания объекта сама по себе интересна, даже если ее приукрасили. Однажды Мерет встретилась в кафе с Пабло Пикассо и его музой Дорой Маар. На Оппенгейм был латунный браслет, обернутый мехом. И Пабло, и Дора обратили внимание на украшение, сказав, что мехом можно покрыть почти все. Мерет немедленно направилась в магазин, где купила чашку, блюдце и ложку, и создала свое самое знаменитое произведение. Это было идеальное попадание, она мгновенно получила признание.

Но ранний успех обернулся негативом. После многочисленных неудач, Мерет уничтожила большую часть своих работ и скрылась из поля зрения публики почти на десять лет.

К счастью, ей удалось вернуться к искусству и пережить еще один взлет. В 1959 году на сюрреалистической выставке в Париже публика увидела ее “Весенний праздник”. Она представляла ужин на 6 персон, накрытый прямо на теле манекенщицы. Несмотря на то, что модель присутствовала только на открытии, а затем была заменена манекеном, резонанс был громким. Мерет опять удалось вызвать сильную реакцию у публики.

Дальнейшая ее карьера была спокойной, художница много работала и участвовала в выставках. Мерет была успешным театральным художником-постановщиком и получила академическое признание.

А вам нравится ее "чайный прибор"?

Где начинается АРТ-ВСТРЕЧА про лошадей? В конюшне, конечно, — где ещё магия грациозных животных может превратиться в искусство?

Встречаемся в конном клубе в прелестном Парке Трубецких: 20 июня (суббота), в 13:00. Начнём с прогулки по конюшне — фото с обитателями гарантировано. После общения с моделями переводим беседу на веранду уютного кафе, где художница Мария Иванова проведёт необычную лекцию "Куда с конем”.

Что вас ждёт в лекции:

• Почему лошадь может быть красивой, а человек — нет
• Как выглядел бы конь в пальто — стиль и визуальные образы
• Откуда взялась "синяя лошадь” и что она значит для искусства
• И ещё множество неожиданных историй и арт-наблюдений

Стоимость участия — 2500 ₽. Включено:

✅ Экскурсия по конюшне и общение с лошадьми
✅ Фото (по желанию)
✅ Лекция
✅ Чай, кофе, лимонад

🌍 Где: Парк Трубецких (рядом с м. Фрунзенская). Кафе рядом с парком; можно заказать десерты/блюда дополнительно за свой счёт.

⏰ Продолжительность — 2,5 часа (включая экскурсию).

❗️Количество мест ограничено, спешите бронировать: @ElenaSheetova (тг) или в Макс
На вопросы отвечу в комментариях или в личке

Угадайте, сколько лет самому старому лоту аукциона Сотбис? Правильный ответ – 67 миллионов лет. Приблизительно такой возраст имеет скелет тираннозавра, выставленный на летние торги. Его оценочная стоимость от 20 до 30 млн долларов.

Еще недавно желанными объектами коллекционирования были старые добрые картины Пикассо, Ротко, ну или часы Patek, да даже кроссовки Air Jordan в конце концов. Но скелет динозавра? Похоже приоритеты меняются. Что будет символизировать “статус миллионера” завтра? 🤔