Закончил первое полноценное видео и пока качаюсь туда-сюда между «блин, как классно, надо в следующий раз сделать…» и «да кому это сейчас нужно». Преисполнился к дорогим блогерам и коллегам запредельным уважением: пока сам не стал снимать, не понимал, сколько времени и сил это отнимает. Пока еще заговариваюсь, съедаю окончания, называю книгу сначала нон-фикшеном, а через секунду романом, но прогресс есть. В общем, если в пятницу вечером вам нечем заняться, приглашаю в комментарии после просмотра.

ВК | Ютуб

​​В повести «Курорт» Антона Секисова бывший московский журналист Митя покидает Россию в 2022 году и селится в маленьком городке в Грузии. Мите 37 лет, он откровенный тюфяк, в свободное от жалости к себе время ведет аккаунт от лица вебкам-модели, пытаясь хоть немного заработать на жизнь. Вместе с другими релокантами Митя пытается понять, как он оказался в этой точке жизненного пути и что делать дальше. Лично мне не хватило самой истории, какой-то глубины. Повесть выглядит карикатурно, поверхностно, персонажи — набор клише «уехавших», все жутко инфантильные. И Секисова в повести нет, и его отношение к написанному непонятно. Видимо, начинать надо было с другой книги. 

«Ныряльщик из Пестума» — одна из пяти фресок «Гробницы ныряльщика», найденной в конце 1960-х годов на юге Италии. Фрески нарисованы на внутренних сторонах гробницы и несмотря на то, что их датируют примерно 500-475 годом до н.э., очень хорошо сохранились. Сейчас гробница находится в музее Пестума в Италии, споры о ее происхождении, символике и авторстве фресок ведутся до сих пор. В одноименной книге Тонио Хельшер предлагает свою интерпретацию изображений, постепенно вводя читателя в исторический и культурный контекст их создания. Меня подкупил низкий порог входа: это не искусствоведческая работа, а скорее эссе, написанное понятным языком. Осторожно, после прочтения вам захочется в отпуск. 

Очень понравился роман «Уважаемый господин дурак», такая японская версия «Идиота» Федора Михайловича. Француз Гастон приезжает в Японию к другу по переписке Такамори и его сестре Томоэ. Гастона можно назвать блаженным: он чудаковатый, странно себя ведет на людях, из тех, кто подставит вторую щеку и ищет только хорошее даже в самых отпетых негодяях. Вначале кажется, что эта история о человеке, который не может никуда вписаться: будучи иностранцем, он нарушает традиции японцев и семьи Такамори, вызывает раздражение Томоэ тем, что не ведет себя не так, «как подобает мужчине» (не дает сдачи, может заплакать, отдает бездомной собаке еду). Но чем больше мы углубляемся в текст, тем сильнее проступает старый добрый миф. Воспитанный в католической вере Эндо воспевает чистоту сердца и доброту, очень хочется верить его оптимизму.

Еще чуть-чуть — и наступит идеальное время, чтобы читать «Гостью» Эммы Клайн. Это обманчиво простой роман о молодой девушке Алекс, которая, скрывая темное прошлое, пытается влиться в компанию богатых и успешных жителей Лонг-Айленда. Она все время врет, использует секс как инструмент достижения цели, придумывает способы, как втереться к людям в доверие, постоянно балансирует на грани разоблачения, пока однажды не попадается. Алекс умеет обманывать людей, но проблема в том, что себя она обманывает сильнее всего. Действие романа занимает примерно неделю жаркого лета, Клайн очень точно описывает эти прилипшие к телу футболки, плавящиеся от жары и алкоголя мозги, но главное — это тревожное ощущение приближающейся катастрофы. Не понимаю, как она это делает.

#пакетспакетами

Мы красиво разложили наши красивые книжки и ждём всех на 12 Книжном фестивале Красная площадь 4–7 июня.

🦆«Книгусь» в павильоне с детской литературой (ближайший к Историческому музею).

⏰ Время работы ярмарки:
4 июня – с 10:00 до 22:00
5 июня – с 10:00 до 23:00
6 июня – с 10:00 до 23:00
7 июня – с 10:00 до 22:30


🏃‍♀Так что все успеют, даже после работы 😊

Вход свободный!

И не забудьте про наши квизы:

✅ Квиз по книге «Тайны и загадки старой Москвы» с автором – Натальей Соболевой
4 июня, детская сцена, 19:00–19:45
8+
✅ Квиз по книге «Эту рыбу каждый знает» Галины Мальцевой
5 июня, детская сцена, 12:00–12:45
6+

​​Книгу Сюзанны Хадсон «Современная живопись» можно смело назвать путеводителем по актуальному искусству. Для меня она стала настоящим открытием, потому что мои знания о современном искусстве заканчиваются примерно на «Молодых британских художниках», создание и расцвет которых пришлись на конец 1990-х начало 2000-х. 

Найти хорошую книгу о современном искусстве гораздо сложнее, чем кажется. Обычно авторы выбирают один из двух путей: составить альбом из красивых картинок с минимальным количеством текста или написать настолько академическое исследование, что уже через двадцать страниц начинаешь жалеть о своем решении разобраться в современном искусстве. Мне кажется, Хадсон удачно избегает обеих крайностей.

Сюзанна Хадсон — американский искусствовед, критик и профессор, много лет занимающаяся исследованием современного искусства. В книге она ставит перед собой амбициозную задачу: рассказать о том, что происходит с живописью в XXI веке. Причем не через историю отдельных художников или перечень важных выставок, а через идеи, которые сегодня определяют развитие медиума: апроприацию, телесность, отношения живописи с цифровой культурой, политикой идентичности и экологической повесткой. 

Сразу оговорюсь, что это не история современной живописи в привычном смысле слова. Если вы ждете последовательного рассказа о том, как одно направление сменяло другое, то не ждите книга может разочаровать: рядом оказываются художники из разных стран, поколений и художественных традиций. При этом Хадсон не превращает произведения искусства в иллюстрации к политическим тезисам. Это важное качество, которого сегодня не хватает многим исследованиям современного искусства. Единственный минус — критерии отбора произведений сформированы американской и европейской академической средой. Хоть Хадсон и старается «угодить всем», в центре повествования все равно остаются зарубежные художники. 

Тем не менее книга выполняет свою главную задачу: после ее прочтения начинаешь лучше понимать, почему живопись, которую на протяжении десятилетий регулярно объявляли мертвой, продолжает оставаться одним из самых востребованных художественных медиумов. Пока критики спорили о будущем искусства, художники просто продолжали писать картины.

#многобукв

Знаю, что есть как минимум пара хейтеров Оливии Лэнг среди читателей этого канала, но не могу пройти мимо текста в The Guardian в честь десятилетия (!!) с момента выхода «Одинокого города». 

Идея написать книгу родилась из унизительного и болезненного чувства страха, из боязни оттолкнуть людей, признавшись в своей слабости. Лэнг решила исследовать одиночество и пришла к удивительному выводу: одиночество — это не череда личных неудач, это политическое явление, следствием которого становится уязвимость определенных групп.

Спустя десять лет тема одиночества перестала быть табуированной. Согласно докладу Всемирной организации здравоохранения за 2025 год каждый шестой человек в мире чувствует себя одиноким. К сожалению, несмотря на освещение темы в публичном пространстве одинокие люди склонны считать, что в одиночестве виноваты они сами. 

Больше всего Лэнг пугает интернет и социальные сети. Если в период изоляции социальные сети для нее (и для многих) были утешением, то в последние несколько лет они превратились в место травли и насилия. Алгоритмы загоняют людей в информационные пузыри, люди разочаровываются в гражданском обществе и становятся более радикальными. 

Различные ультраправые группировки играют на нашем чувстве одиночества. Они находят людей, которые чувствуют себя брошенными и незаметными, и начинают их вербовать. Единственный способ противостоять этому, по мнению Лэнг, это — перестать быть одиноким восстанавливать социальные связи в реальном мире.