Не могу это толком объяснить, но все эти нейрокартинки, которые пытаются быть милыми, попадают прямо в «зловещую долину». Они и по шейпам разные, и по структуре, и по рендеру. Видно, что цель — милота, но выходит что-то мёртвое, абсолютно бесхарактерное. Я никогда не была противницей нейросетей, но они просто не умеют работать с формой так, чтобы это вызывало какие-то приятные эмоции… поэтому и живут в сегменте дешёвого контента.
__

I can’t really explain it, but all those AI images that try to look cute fall straight into the uncanny valley. The shapes are off, the structure is off, the render is off. You can see they’re aiming for “cute,” but the result feels dead and completely without character. I’ve never been against AI, but it just can’t handle shapes in a way that creates any real, pleasant emotion… which is why it mostly lives in the cheap-content corner.

__
#yavilife

Пообсуждали тут — и я пришла к выводу: именно неидеальность делает рисунок живым. Парадокс, ведь сколько себя помню, я всегда старалась выверить всё чётко и ровно, стремясь к какому-то своему представлению об идеальности. А теперь всё перевернулось на 180 градусов — оказывается, к ней вовсе не нужно стремиться.
Возможно, именно поэтому и мне, и многим другим скетчи нравятся больше финальных работ.
Вот вам немного моих неидеальных скетчей-концептов.
__

We were talking about this, and I realized something: it’s the imperfections that make a drawing feel alive.
It’s funny, because for as long as I’ve been drawing, I always tried to make everything clean, precise, almost “perfect.”
But now it feels like the opposite is true — you don’t really need to chase perfection at all.
Maybe that’s why both I and many others enjoy sketches more than finished pieces.
So here are a few of my imperfect sketches and concepts.

__
#yavisketches

Как вы работаете на iOs 26?
Эта система и новая специфика мультифункциональности мне сейчас такую космическую тягу включила…
Я 20 минут пыталась разобраться почему оно не работает, а там жест поменялся. Причём, в настройках этот жест показан отключён и не включаемым, но он работает. И окна теперь не делят между собой фул скрин, а ты сам сиди и подгоняй, настраивай как они экран поделят между собой.

*когда в видео ничего не происходит, я неистово тапаю по верхушке окна в попытках сдвинуть окошко прокриэйта, но оно меня игнорирует.

Делитесь своими лайфхаками или успокоительными.
#yavilife

Типа поздравляю всех, кому важно.

Понятия не имею, зачем вам могут быть интересны мои итоги года, но ведение бложика вроде как обязывает их писать.

Год для меня не был ни плохим, ни хорошим. Просто год. Всё относительно ровно и спокойно. Научилась принятию и работе с тем, что есть.

2D: для себя рисовала крайне мало. Не вижу причин, зачем это сейчас делать. Интернеты забиты нейро-артом разного качества, и картинки как просто картинки обесценили себя в глазах потенциальных потребителей.

3D: это моё главное разочарование этого года. Хотелось бы больше заниматься 3D. Были планы основательно погрузиться в Blender (и перемолоть там себя), но не хватило ни времени, ни сил. Отложим на следующий год.

Анимация: кажется, в этом году мой максимум по анимации — зачистка анимаций для нашей игры. Анимация сама по себе крайне трудозатратный процесс, поэтому «по фану» я этим больше не занимаюсь. Только там, где действительно нужно.

Персональный проект: Froggy — главное и любимое дело этого года. Оно двигается вперёд, но не теми темпами, которых всем хотелось бы. Мы просто занимаемся им по мере сил и времени. Play Port показал интерес аудитории к проекту, и мы решили чуть углубить качество и глубину разработки, что, конечно же, сказалось на сроках. Релиз перенесли на конец следующего года (и это — если всё будет идти по плану, что, как мы знаем, бывает редко).

Такие итоги. Надеюсь, ваш 25-й не был слишком болезненным и разочаровывающим. Пусть следующий год принесёт вам спокойствие, принятие, любовь и крепкую поддержку близких. С этими базовыми вещами вы справитесь с любыми задачами, которые сами перед собой ставите.

С наступающим Новым годом вас! 🎄
__

I have no idea why my year recap might be interesting to anyone, but having a small blog kind of means I should write one.

This year wasn’t good or bad. Just a year. Everything was fairly calm and steady. I learned acceptance and how to work with what I have.

2D: I barely did any personal drawing. I don’t really see a reason to do it right now. The internet is flooded with AI art of very mixed quality, and images as “just images” have lost a lot of value in the eyes of potential audiences.

3D: This was my biggest disappointment this year. I wanted to spend much more time on 3D. I had plans to seriously dive into Blender (and completely destroy myself there), but I didn’t have enough time or energy. Pushing this to next year.

Animation: This year, my animation limit was cleaning up animations for our game. Animation is extremely time-consuming, so I no longer do it just for fun. Only when it’s really necessary.

Personal project: Froggy is the main and most loved thing I worked on this year. It’s moving forward, but not as fast as everyone would like. We’re just working on it as much as our time and energy allow. Play Port showed us that people are interested in the project, so we decided to improve the quality and depth of development — which, of course, affected the timeline. The release was moved to the end of next year (and that’s only if everything goes according to plan, which rarely happens).

That’s it for the year. I hope your 2025 wasn’t too painful or disappointing. I wish you a new year filled with calm, acceptance, love, and strong support from people close to you. With these basics, you’ll be able to handle any goals you set for yourself.

Happy New Year! 🎉

__
#yavilife

Почему AAA игры такие дженерик скучные?

Поймала себя на мысли, что одна довольно очевидная вещь часто ускользает от людей, которые занимаются артом.
О целях говорят много, но почти всегда это звучит как: «рисую для книг / игр / комиксов». И при этом очень редко звучит: «рисую, чтобы у зрителя вызвать тоску, радость, злость». Хотя именно это — работа с эмоцией — по сути и является конечной точкой любого визуального искусства.
Ты что-то создал — и что дальше?
Для чего именно?
Если это коммерческий арт, какие цели в него заложены?
Кому ты пытаешься продать продукт с этим артом?
И какие эмоции нужно вызвать, чтобы он вообще захотелся?
Почему об этом почти не говорят, хотя очевидно, что людьми движут эмоции?
Музыка напрямую работает с чувствами — и мы это прекрасно понимаем. Есть треки для зала, потому что они заряжают энергией. Есть музыка для тихого вечера с чашкой какао и меланхоличным взглядом в окно. Есть максимально душещипательные песни, которые включают в моменты разрывов и потерь. Это абсолютно понятная «подписка на эмоцию» через звук.
Визуальное работает ровно так же. Может, не всегда так явно, но принцип тот же.
Сатирические карикатуры сеют сомнение и размышления.
Милый арт вызывает умиление — особенно у родителей.
Яркое, детальное — цепляет детей.
И так далее.
И вот здесь важный момент: желаемая эмоция зрителя или потребителя фактически определяет и стиль, и подход, и визуальный язык.
Так почему же, работая с артом, мы так редко формулируем это прямо?
Почему игровой арт всё чаще становится усреднённым?
Почему от него ждут, чтобы он был просто «не отталкивающим», но не обязательно вызывал какую-то конкретную эмоцию?
Этот мир среднестандартного утомляет меня.
Хочу эмоциональных арт качелей!
__

I caught myself thinking that one pretty obvious thing often gets overlooked by people who make art.

We talk a lot about goals, but usually it sounds like: “I draw for books / games / comics.” And very rarely like: “I draw to make the viewer feel sadness, joy, or anger.”
But working with emotion is basically the final goal of any visual art.

You made something — and then what?
What is it actually for?
If it’s commercial art, what goal is built into it?
Who are you trying to sell it to?
And what emotion do you need to trigger so someone even wants it?

Why do we rarely talk about this, when it’s obvious that people are driven by emotions?

Music works directly with feelings, and we all understand that.
There’s music for the gym because it gives energy.
Music for a quiet evening with a cup of cocoa and a melancholic stare out the window.
And deeply emotional songs we play during breakups or hard moments.
It’s a clear “emotion subscription” through sound.

Visual art works the same way. Maybe not always as loudly, but the principle is the same.
Satirical cartoons make you think and question things.
Cute art creates warmth and affection, especially for parents.
Bright, detailed art grabs kids’ attention.
And so on.

And here’s the key point: the emotion you want the viewer or customer to feel basically defines your style, approach, and visual language.

So why, when working with art, do we so rarely say this out loud?
Why is game art becoming more and more average?
Why is it expected to be just “not off-putting,” instead of creating a clear emotion?

This world of safe, middle-ground art really tires me.
I want emotional art swings.

__
#yavilife