Seedance 2.0 - Новый король ИИ фильмов

Обожаю конкуренцию генеративных моделей: ещё пару дней назад все восхищались Kling 3.0, и вот появился новый «король», тоже китайский. Формально это ролики с закрытого теста, доступного только в Китае, но уже сейчас видно: нас ждёт прорыв.

Если в большинстве моделей экшен лишь имитируется, а огрехи обычно маскируют монтажом, то в Seedance 2.0 всё по-взрослому. Полноценная боевая хореография: удары, блоки, уклонения. Плюс грамотная работа камеры, которая усиливает эффект.

Помимо работы с реализмом также органично работают анимационные эстетики, соответственно нас ждет скачок качества ИИ аниме.

Самое впечатляющее video-to video на сегодняшний день. Скоро актерам совсем не придется делать трюки, а также это усилит возможности анимационных проектов.

Ну и самое самое важное. В Seedance 2.0 - есть по настоящему умный режиссер. То что обещали в Kling 3, но там это работает не так хорошо. В сети есть множество роликов как из одной плитки раскадровки генерировали, сразу ролик. И так как эти плитки часто грешат отсутствием нормальной последовательности, ИИ режиссер должен додумать как сделать эту сцену. Из того, что я видел, Seedance 2.0 делает это убедительнее всех, и именно это может сделать технологию массовой.

Ai Filmmaker подписаться.

Три режиссёра, которые превращают ИИ в оружие авторского кино

Голливуд всегда был главным полем боя между бизнесом и творчеством. Успешные фильмы давали авторам шанс реализовывать смелые замыслы, а провалы продюсеры охотно списывали на слишком радикальные творческие решения. Но сейчас, когда споры об этике ИИ постепенно переходят из истерики в практическую плоскость, в индустрии начинается новый этап.

Сначала казалось, что искусственный интеллект станет очередным инструментом студийной экономии. Крупные компании без лишней огласки внедряли ИИ в производственный процесс, чтобы сокращать бюджеты, ускорять процессы и экономить на всём, на чём только возможно. Кризис, падение сборов и урезание расходов заставили даже скептиков внимательнее присмотреться к новым технологиям. Но в этой истории есть важный поворот: экономия с помощью ИИ — это игра, в которую можно играть вдвоём. Если студии используют нейросети, чтобы удешевить производство, то режиссёры могут использовать их, чтобы стать менее зависимыми от студий. Чем ниже порог входа, тем больше свободы появляется у авторов. Фильм, созданный за сравнительно небольшие деньги, уже не обязан быть блокбастером, чтобы окупиться и принести прибыль.

И вот теперь сразу несколько известных режиссёров начинают использовать ИИ не как игрушку для генерации картинок, а как полноценный производственный инструмент. Каждый — по-своему.

Даг Лайман (Грани будущего, Идентификация Борна) готовит фильм «Убить Сатоши» с почти полностью сгенерированным окружением. Вместо классических натурных съёмок — съёмка актёрского перформанса без маркеров и последующая сборка мира с помощью ИИ. По сути, Лайман пробует превратить производство блокбастеров в более мягкий производственный процесс сосредоточенный на актерах, где нейросети становятся частью самой инфраструктуры кино.

Алекс Пройас (Я, робот, Ворон, Тёмный город) идёт ещё дальше. Свой фантастический проект Heaven, который он вынашивал много лет, режиссёр планирует создавать с опорой на генеративную визуализацию и построение мира. И если у Лаймана речь скорее о реалистичных декорациях, то у Пройаса — о большом авторском фантастическом фильме с художественным размахом уровня «Бразилии» Терри Гиллиама. Для него ИИ — способ вернуть независимому кино масштаб, который раньше был доступен только студиям с гигантскими бюджетами.

Стивен Содерберг (Одиннадцать друзей Оушена) использует ИИ осторожнее, но, возможно, именно поэтому его подход особенно интересен. В фильме о Джоне Ленноне он применил генеративную визуализацию для мыслей, воспоминаний и сюрреалистичных сцен — не вместо режиссуры, а как новый художественный слой. Содерберг вообще всегда умел быстро приручать дешёвые технологии: достаточно вспомнить, что хоррор «Не в себе» он снял на iPhone 7 Plus. Поэтому ИИ для него выглядит не модной игрушкой, а логичным продолжением его метода.

Кажется, главный вопрос уже не в том, заменит ли ИИ режиссёров. Гораздо интереснее другое: сможет ли он вернуть авторам часть свободы, которую у них давно забрала дорогая студийная машина.

Ai Filmmaker подписаться.