Сейчас мы в студии разрабатываем сериал, на который планируем искать финансирование, скорее всего, зарубежом.

Сериал для взрослых, точнее, для подростков, не для детей. Мне не очень хочется делать детский контент по разным причинам.

В анимационных сериалах есть строгие категории почти в каждой стране, в США есть обозначения TV-Y (для всех детей включая младший возраст, так называемый preschool), TV-Y7 (для детей от 7 лет), и есть еще добавка TV-Y7-FV (Fantasy Violence), где дополнено, что это подойдет детям от 7 лет, но там есть довольно жесткие сцены драк, насилия, борьбы.

Я еще плохо знакома с анимацией для детей в США, но в России уже многое узнала. Летом я написала серию для сериала “Три кота” (она пока еще не вышла), делала миллион правок, было куча ограничений, но довольно много классного опыта. Супер команда, крутой продакшн “Метрафилмс”, да и сериал неплохой, но все-таки такая поколенческая цензура накладывает на него большие ограничения. И дело мне кажется вообще не в политической обстановке, а просто у нас такое странное сейчас время. Время, когда было свободно и все можно, прошло, а сейчас время, когда авторы ходят по минному полю из ограничений.

Список вещей, которые нельзя делать в наших детских мультиках (они все проходят фильтр психологов и редакторов):

⁃ детям - героям нельзя находиться в помещении без родителей, если только это не квартира, а мама где-то недалеко, в другой комнате или на кухне. На улице гулять без родителей нельзя. Можно посадить рядом хотя бы захудалую бабулю, которая смотрит за детьми
⁃ нельзя вставать ногами на стул (?). Ну нельзя и все
⁃ нельзя использовать колюще-режущие предметы. Вообще нельзя трогать ножи и орудовать ножницами. Только в присутствии взрослых.
⁃ нельзя говорить на сложные темы (сложные страхи, боязнь привидений, сложные конфликты с ровесниками или родителями)
⁃ нельзя в целом быть токсичными и конфликтовать так, чтобы этот конфликт продолжался. Если случился конфликт - он должен обязательно закончиться миром примерно сразу же.
⁃ нельзя быть плохим и злым. Если герой в целом угрюмый и чем-то недоволен, то он конечно же должен стать доволен с помощью великолепных добрых друзей…

Это еще не все, есть еще с десяток разных правил. Отношение у меня к этому двоякое. Вроде контент и должен как-то воспитывать, но в итоге мы получаем очень рафинированное кино. Я мало видела хорошего детского контента. Вы вообще помните попугая Кешу? Советую пересмотреть вам этот мультфильм. Кеша - невероятно токсичный, эгоистичный и заносчивый попугай. Просто drama queen, не иначе. Но все-таки - это характер. И такие люди встречаются в жизни. И классный этот мульт тем, что, несмотря на такой характер, Кеша все равно достоин любви и принятия.

Да и к тому же, я не то чтобы видела, чтобы у нас люди были токсичные просто потому, что увидели такого героя на экране. Скорее наоборот - мы видим добрых хороших людей на экране, и это никак не помогает стать самим добрыми и хорошими.

Как сказала моя подруга, “когда я смотрю эти мультики, я все время начинаю думать, что я плохая мать”.

Ради этого что ли все делается?

Посмотрите, какие классные фоны рисует наш художник Полина для фильма “Wake”. Про поминки в 2005 году. Фотография в серванте - просто мой топ и плюс вайб.

Ходила я тут на режиссерский анимационный курс, который не вывезла. Нет времени вообще. Коммерческие проекты, плюс продвигаю студию, плюс делаю свой режиссерский фильм.

На курсе нужно было еще самой все анимировать и рисовать, а я, во-первых, так себе художник и аниматор (объективно), я всегда ищу лучше крутых людей под задачи. А во-вторых, не помню что хотела еще сказать.

Но покажу, сделала вот сцену на курсе - талантливейший режиссер и педагог Вася Чирков объяснял, как в фильме важна атмосфера, а не только действия героя. Как важно передать ощущение реальности, разной, покоя, раздражения, насыщенности, упадка…

Я взялась за городскую атмосферу, потому что живу в достаточно шумном городе Тбилиси. В Тбилиси много бездомных собак, вот я и сделала бездомную собаку. У этой собаки даже есть прототип - это Макс, его фотку тоже показываю. Он живет надалеко от меня в овощной лавке.

В общем, так вот и получилось - она так и осталась спать на асфальте, и скорее всего у нее не будет продолжения.

Недавно у нас состоялся первый студийный общий созвон с креативной командой.

Последний год я наконец-то говорю, что у меня есть команда. Вот эти люди, с которыми мы работаем.

Но, естественно, работаем мы в основном попроектно. У всех этих людей есть другие задачи, они не ходят в один наш офис, не получают зарплату. Пока у меня получает зарплату только один человек.

Хотя я посчитала - за последний год над нашими проектами работало уже больше 50 человек, если считать прямо всех - от продюсерской части до производственной, от раскадровщиков до тех, кто делает финальное сведение звука, цвета, монтажа… Это уже довольно много.

Но сейчас у нас начинает собираться команда, которую я хочу сделать основной креативной частью студии. Хочу, чтобы эти люди придумывали вместе со мной идеи. Чтобы они говорили, что работают в Betooned Animation Studio. Чтобы я раздавала им мерч, чтобы мы ездили на стратегические сессии на несколько дней в другой город (это планируется, кстати, даст бог).

У меня почему-то давно эта мечта - именно такой команды. Когда я думаю про какую-то классную идеальную жизнь в своей работе - я думаю о том, что есть место, где мы собираемся и что-то делаем. Где можно вообще сделать какую-нибудь необычную движуху. Типа сделать свой авторский журнал (зин) и подкидывать его в книжные лавки в Париже. В общем, что-нибудь такое совсем ебанутое.

Короче, не знаю, меня это будоражит точно так же, как я представляю, что все-таки сделаю наш авторский сериал на Netflix. Мне очень важно, когда есть классная команда, и ей классно быть вместе.

Очень мало времени у меня, чтобы рассказывать про нашу студию, а вообще-то, хотелось бы больше. Конечно же нужно все делегировать, но мы пока еще не очень научились.

К тому же, у меня сейчас буквально каждый проект очень интересный. Обожаю, когда мне нравится то, что я делаю!

Сейчас заканчиваем и скоро сдаем открывающую заставку для сериала на платформу “Кион”. Сериал выйдет осенью. Жду момента, когда смогу написать про это в соцсетях и показать нашу бомбическую анимацию.

И сейчас же мы делаем проект про художника Кандинского. Это будет двенадцатиминутный фильм о том, как Кандинский изменил визуальное мышление человечества, о чем он писал, как он мыслил и почему это так важно.

За эти два месяца я успела прочитать все его книги, зависать на многочасовых созвонах с искусствоведом, где не понимала вообще ничего! Это притом, что я абсолютный гуманитарий и филолог. Но здесь искусствоведческие термины, рассуждения и концепции оказались довольно далеки от меня. У меня мышление тик тока - я после этих разговоров садилась и пыталась переводить сложные многоуровневые утверждения на простой человеческий язык. И я не считаю, что это хуже для зрителя. Это наоборот буквально перевод с артхаусного на нормальное среднестатистическое восприятие.

Словом, пока есть такие картинки и видосы. У нас в фильме будет несколько техник - искусственный интеллект, моушн дизайн, диджитал покадровая анимация героя, а так же анимация в материале, живой акварелью. Пока у меня сомнения, как это все можно хорошо склеить, но некоторые проекты требуют скорее не жестких дедлайнов, структурности и прозрачности, а поиска, вязкости и размышлений, чтобы в итоге собрать чувственное, красивое полотно про абстракционизм.

Обязательно покажем, когда выйдет фильм.