Манифест Дада
«Свобода: дада, дада, дада, вой, судорожно сжавшегося страдания, переплетение противоположностей и всех противоречий, гротесков и непоследовательностей: жизнь», Тристан Тцара
Манифесты были одним из любимых жанров дадаистов — их принципы стремились разрушить нормы и каноны в искусстве, провозглашая абсолютную индивидуализацию творчества и антирационализм. Главной идеей дадаистов было уничтожение любой эстетики. Они шутливо утверждали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».
Дадаисты, затронутые травмой Первой мировой войны, стремились радикально переосмыслить природу искусства через иррациональные методы — абстракцию, коллаж и случайность. Они противопоставляли себя не только классическому искусству, но и современным течениям, таким как экспрессионизм и футуризм, и требовали отказа от смысла, последовательности и цельности, отрицая любую нормативность.
Дадаисты экспериментировали с формами языка и переизобретали поэзию. Придумали, например, «найденную поэзию», «поэзию стирания и разрезания», «звукопись». Все техники использовали существующие тексты как материал для создания новых комбинаций слов и смыслов. Принципы стихотворных форм обозначены в «Дадаистком манифесте 1918 года»:
Бруитский стих (шумовой стих — от франц. bruit — «шум»).
Описывает трамвай (и любой объект) таким, какой он есть — даёт сущность трамвая с зевотой пассажиров и скрежетом тормозов.
Симультанный стих.
Учит смыслу сумбурной переклички всего на свете.
Статический стих.
Создаёт из каждого слова индивидуальность, из трёх букв «лес» является лес с кронами деревьев, ливреями лесничих и дикими свиньями... быть может, даже с бельведером или bella vista (красивым видом из окна).
Тристан Тцара, создавая свой «метод нарезок», утверждал, что поэзия, по сути мертва, но всё же, она доступна для всех, потому что каждый может использовать эту технику как инструкцию к методу.
Иллюстрации: Тристан Тцара / To make a Dadaist poem. Рауль Хаусманн / Коллаж Dada.
«Свобода: дада, дада, дада, вой, судорожно сжавшегося страдания, переплетение противоположностей и всех противоречий, гротесков и непоследовательностей: жизнь», Тристан Тцара
Манифесты были одним из любимых жанров дадаистов — их принципы стремились разрушить нормы и каноны в искусстве, провозглашая абсолютную индивидуализацию творчества и антирационализм. Главной идеей дадаистов было уничтожение любой эстетики. Они шутливо утверждали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».
Дадаисты, затронутые травмой Первой мировой войны, стремились радикально переосмыслить природу искусства через иррациональные методы — абстракцию, коллаж и случайность. Они противопоставляли себя не только классическому искусству, но и современным течениям, таким как экспрессионизм и футуризм, и требовали отказа от смысла, последовательности и цельности, отрицая любую нормативность.
Дадаисты экспериментировали с формами языка и переизобретали поэзию. Придумали, например, «найденную поэзию», «поэзию стирания и разрезания», «звукопись». Все техники использовали существующие тексты как материал для создания новых комбинаций слов и смыслов. Принципы стихотворных форм обозначены в «Дадаистком манифесте 1918 года»:
Бруитский стих (шумовой стих — от франц. bruit — «шум»).
Описывает трамвай (и любой объект) таким, какой он есть — даёт сущность трамвая с зевотой пассажиров и скрежетом тормозов.
Симультанный стих.
Учит смыслу сумбурной переклички всего на свете.
Статический стих.
Создаёт из каждого слова индивидуальность, из трёх букв «лес» является лес с кронами деревьев, ливреями лесничих и дикими свиньями... быть может, даже с бельведером или bella vista (красивым видом из окна).
Тристан Тцара, создавая свой «метод нарезок», утверждал, что поэзия, по сути мертва, но всё же, она доступна для всех, потому что каждый может использовать эту технику как инструкцию к методу.
Иллюстрации: Тристан Тцара / To make a Dadaist poem. Рауль Хаусманн / Коллаж Dada.
👍1🔥1
Манифест Дада. Ваша задача.
В этот же период Жан Арп использует методы поэтической случайности в своей серии коллажей под названием «papier dechire», что в переводе означает «рваная бумага». Эти коллажи создавались из кусочков бумаги, которые бросались на холст и фиксировались в случайном порядке, в котором они упали. Жан Арп часто называл такие композиции «объектами, расположенными по законам случайности». Он отказался от упорядочивания композиции по принципам внутренней гармонии, доверяя случаю и гравитации. Никакой логики, только хардкор, только дада!
«Быть дадаистом — значит при других обстоятельствах быть больше купцом, партийцем, чем художником (и только случайно быть художником). Быть дадаистом — значит давать вещам овладеть собой, быть противником отложения солей... Ткань под рукой рвется. Жизни, которая посредством отрицания стремится стать возвышенней, говорят — да! Говорить «да» — значит говорить «нет»: потрясающий фокусник бытия окрыляет нервы истинного дадаиста — так он лежит, так он мчится, так он едет на велосипеде — Полупантагрюэль, Полуфрансиск, и хохочет, хохочет».
Дадаизм дал начало ряду значимых жанров в изобразительном искусстве и литературе, включая коллаж, реди-мейд и звукопись. В более широком контексте влияние дадаизма распространилось на всё европейское искусство современности — от абсурдистов до флюксуса.
Ваша задача:
Используя методы поэтической «нарезки» и случайного коллажа, сочините манифесты в иррациональном стиле «дада» и сделайте постер-визуализацию для следующих творческих коллективов:
1. «Нет-нет»
2. «Йо-йо»
3. «Чак-чак»
4. «Муму»
5. «Чих-пых»
6. «Наф-наф»
7. «Прыг-скок»
8. «Фуф Low»
9. «Упс-пупс»
10. «Клоп-хлоп»
Иллюстрации: Жан Арп / Коллаж с квадратами, расположенными по закону случая / Серия Papier dechire / Обложка для журнала Dada / Скульптура Constellation According to the Laws of Chance.
В этот же период Жан Арп использует методы поэтической случайности в своей серии коллажей под названием «papier dechire», что в переводе означает «рваная бумага». Эти коллажи создавались из кусочков бумаги, которые бросались на холст и фиксировались в случайном порядке, в котором они упали. Жан Арп часто называл такие композиции «объектами, расположенными по законам случайности». Он отказался от упорядочивания композиции по принципам внутренней гармонии, доверяя случаю и гравитации. Никакой логики, только хардкор, только дада!
«Быть дадаистом — значит при других обстоятельствах быть больше купцом, партийцем, чем художником (и только случайно быть художником). Быть дадаистом — значит давать вещам овладеть собой, быть противником отложения солей... Ткань под рукой рвется. Жизни, которая посредством отрицания стремится стать возвышенней, говорят — да! Говорить «да» — значит говорить «нет»: потрясающий фокусник бытия окрыляет нервы истинного дадаиста — так он лежит, так он мчится, так он едет на велосипеде — Полупантагрюэль, Полуфрансиск, и хохочет, хохочет».
Дадаизм дал начало ряду значимых жанров в изобразительном искусстве и литературе, включая коллаж, реди-мейд и звукопись. В более широком контексте влияние дадаизма распространилось на всё европейское искусство современности — от абсурдистов до флюксуса.
Ваша задача:
Используя методы поэтической «нарезки» и случайного коллажа, сочините манифесты в иррациональном стиле «дада» и сделайте постер-визуализацию для следующих творческих коллективов:
1. «Нет-нет»
2. «Йо-йо»
3. «Чак-чак»
4. «Муму»
5. «Чих-пых»
6. «Наф-наф»
7. «Прыг-скок»
8. «Фуф Low»
9. «Упс-пупс»
10. «Клоп-хлоп»
Иллюстрации: Жан Арп / Коллаж с квадратами, расположенными по закону случая / Серия Papier dechire / Обложка для журнала Dada / Скульптура Constellation According to the Laws of Chance.
❤2👍1
Кухня футуристов
Кулинарная революция футуристов стала логичным продолжением их радикальных идей. Вдохновлённые стремительным прогрессом индустрии, механизацией и динамикой машин, они решили преобразить и гастрономию. Футуристы рассматривали человеческое тело как материал, нуждающийся в кардинальном обновлении через новую систему питания, соответствующую современной эпохе.
В 2009 году, к столетию Манифеста футуризма, нью-йоркская организация Performa устроила футуристский банкет для 100 человек. Меню было основано на «Манифесте футуристической кухни» Филиппо Томмазо Маринетти и Филлия, в котором идея разделения пяти чувств получила особое развитие: гурманы должны были не только вкушать, но и осязать, слушать и обонять.
Гостей встречал «Съедобный алфавит» — инициалы из колбасы, сыра и карамели. Затем подавали «Аэроеду»: под звуки Вагнера, рёв моторов и джаз гости пробовали оливки, фенхель и кумкват на кусочках наждачки, шёлка и бархата при аромате гвоздик.
Блюда имели эпатажные названия: «Слова в тарелке из моря свободы», «Скульптурное мясо», «Пикантный аэропорт», и были «аранжированы» для визуального удовольствия. Еду следовало поглощать в определённом порядке, желательно руками — для усиления тактильных ощущений. Некоторые творения предназначались для «поедания» глазами и носом.
Футуристы обожали вкусовые контрасты, стремясь шокировать вкусовые рецепторы. Например, «Полиритмический салат» дегустировали в темноте, под музыку и аромат лаванды, опуская лица в тарелки и осязая щеками и губами текстуру содержимого.
Далее следовало «Молоко в зелёном свете» — кислое молоко с мёдом, чёрным виноградом и редисом, которое поглощалось в сиянии зелёных прожекторов и запивалось коктейлем из минералки, пива и ежевичного сока.
Кульминацией вечера стал футуристический фазан фаршированный подшипниками, а за ним — алкогольное желе «Маринеттианские бомбочки». Вечер завершился безумным метанием «бомбочек» друг в друга и всеобщим обмазыванием желе.
Обложка: Умберто Боччони / Динамизм байкера (Велосипедист)
Кулинарная революция футуристов стала логичным продолжением их радикальных идей. Вдохновлённые стремительным прогрессом индустрии, механизацией и динамикой машин, они решили преобразить и гастрономию. Футуристы рассматривали человеческое тело как материал, нуждающийся в кардинальном обновлении через новую систему питания, соответствующую современной эпохе.
В 2009 году, к столетию Манифеста футуризма, нью-йоркская организация Performa устроила футуристский банкет для 100 человек. Меню было основано на «Манифесте футуристической кухни» Филиппо Томмазо Маринетти и Филлия, в котором идея разделения пяти чувств получила особое развитие: гурманы должны были не только вкушать, но и осязать, слушать и обонять.
Гостей встречал «Съедобный алфавит» — инициалы из колбасы, сыра и карамели. Затем подавали «Аэроеду»: под звуки Вагнера, рёв моторов и джаз гости пробовали оливки, фенхель и кумкват на кусочках наждачки, шёлка и бархата при аромате гвоздик.
Блюда имели эпатажные названия: «Слова в тарелке из моря свободы», «Скульптурное мясо», «Пикантный аэропорт», и были «аранжированы» для визуального удовольствия. Еду следовало поглощать в определённом порядке, желательно руками — для усиления тактильных ощущений. Некоторые творения предназначались для «поедания» глазами и носом.
Футуристы обожали вкусовые контрасты, стремясь шокировать вкусовые рецепторы. Например, «Полиритмический салат» дегустировали в темноте, под музыку и аромат лаванды, опуская лица в тарелки и осязая щеками и губами текстуру содержимого.
Далее следовало «Молоко в зелёном свете» — кислое молоко с мёдом, чёрным виноградом и редисом, которое поглощалось в сиянии зелёных прожекторов и запивалось коктейлем из минералки, пива и ежевичного сока.
Кульминацией вечера стал футуристический фазан фаршированный подшипниками, а за ним — алкогольное желе «Маринеттианские бомбочки». Вечер завершился безумным метанием «бомбочек» друг в друга и всеобщим обмазыванием желе.
Обложка: Умберто Боччони / Динамизм байкера (Велосипедист)
🔥2👍1
Кухня футуристов. Ваша задача.
1. Вдохновитесь «Манифестом футуристической кухни» и создайте собственный кулинарный манифест креативности, раскрывающий вашу творческую кухню. Какие ингредиенты войдут в состав вашего манифеста, искушающего оголодавшую публику? На какие инновационные творческие рецепты вдохновит ваш манифест? Какие неожиданные названия будут у блюд, созданных под влиянием ваших художественных вкусов?
2. Визуализируйте обложку Книги рецептов, соответствующую вашим идеям.
КОК (кухня одержимого креативщика)
как отведать креативность?
киньте одну каплю
кокосовых отрубей в кастрюльку,
колбасный окорок кактусовыми
кусочками отварите в кипятке,
кунжут, орегано, кардамон,
коготь опоссума, корицу,
куст оптимистических концепций —
компонуйте, опираясь на кисель
клейкого опыта. калибруйте!
коллапсирующие овощи, кислоту,
кадмий, отвагу камикадзе,
кодекс очумелых кадавров,
киш-миш, отбивные кластеры
коммуникаций, облачный катехизис,
космизм одинокого кенгуру,
крепкие объятия камасутры,
каникулы, осьминога-кривляку,
кракелюры огненных конвульсий
карамелизируйте основательно в коньяке.
квантовую осознанность курицы
категорически отриньте! кивайте,
копошитесь, облизывайтесь, квасьте!
канифольте обед киборга,
касторкой обрызгав конфеты!
куражьтесь, обезьянничайте, клубитесь,
кровожадно обглодав кайфоломов.
крякните опасно и кишечнодышаще!
консервируйте опусы креативности,
крикнув «ооооооммммм» критикам.
Обложка: «Манифест футуристической кухни», Филиппо Маринетти и Филлия (псевдоним художника-футуриста Луиджи Коломбо, означающий «кастрюлю, которая всегда кипит»)
1. Вдохновитесь «Манифестом футуристической кухни» и создайте собственный кулинарный манифест креативности, раскрывающий вашу творческую кухню. Какие ингредиенты войдут в состав вашего манифеста, искушающего оголодавшую публику? На какие инновационные творческие рецепты вдохновит ваш манифест? Какие неожиданные названия будут у блюд, созданных под влиянием ваших художественных вкусов?
2. Визуализируйте обложку Книги рецептов, соответствующую вашим идеям.
КОК (кухня одержимого креативщика)
как отведать креативность?
киньте одну каплю
кокосовых отрубей в кастрюльку,
колбасный окорок кактусовыми
кусочками отварите в кипятке,
кунжут, орегано, кардамон,
коготь опоссума, корицу,
куст оптимистических концепций —
компонуйте, опираясь на кисель
клейкого опыта. калибруйте!
коллапсирующие овощи, кислоту,
кадмий, отвагу камикадзе,
кодекс очумелых кадавров,
киш-миш, отбивные кластеры
коммуникаций, облачный катехизис,
космизм одинокого кенгуру,
крепкие объятия камасутры,
каникулы, осьминога-кривляку,
кракелюры огненных конвульсий
карамелизируйте основательно в коньяке.
квантовую осознанность курицы
категорически отриньте! кивайте,
копошитесь, облизывайтесь, квасьте!
канифольте обед киборга,
касторкой обрызгав конфеты!
куражьтесь, обезьянничайте, клубитесь,
кровожадно обглодав кайфоломов.
крякните опасно и кишечнодышаще!
консервируйте опусы креативности,
крикнув «ооооооммммм» критикам.
Обложка: «Манифест футуристической кухни», Филиппо Маринетти и Филлия (псевдоним художника-футуриста Луиджи Коломбо, означающий «кастрюлю, которая всегда кипит»)
👍2
Ускользание
Приём «ускользание» является характерной особенностью концептуального искусства в условиях тотальной неопределённости. Суть приёма заключается в том, что художник намеренно избегает прямолинейного и однозначного выражения своих идей и эмоций, предпочитая оставлять произведение открытым для множественных интерпретаций.
Провоцируя зрителя на бесконечную игру в «двойные прочтения», художник приглашает его к активному соавторству в процессе создания смысла. В результате произведение искусства превращается в своеобразную чёрную дыру, поглощающую любые попытки окончательного определения.
В среде московских концептуалистов был распространён термин «колобковость» — ставший квинтэссенцией постмодернистской эстетики. Это не только неуловимость и неоднозначность художественного высказывания, но и его способность постоянно трансформироваться, адаптируясь к любому контексту. «Колобковость» — это отрицание стабильности значения, перманентная метаморфоза, в которой форма и содержание находятся в состоянии непрерывного взаимопроникновения и взаимоотрицания. Зритель снова и снова возвращаться к произведению, чтобы попытаться разгадать ускользающую тайну.
Ускользание и лавирование по принципу «колобковости» похоже на эзопово иносказание — художник становится культурным хакером, взламывающим коды официального дискурса и создающим в этих разломах (не)видимое пространство для альтернативных нарративов со множественными интерпретациями.
Ваша задача:
Используя приём ускользания и «колобковость» создайте визуальное высказывание с «двойным смысловым дном», своего рода — невидимый манифест.
Обложка: Владимир Абих / Упр.3. Нанесите изображение на лицевую сторону холста
Приём «ускользание» является характерной особенностью концептуального искусства в условиях тотальной неопределённости. Суть приёма заключается в том, что художник намеренно избегает прямолинейного и однозначного выражения своих идей и эмоций, предпочитая оставлять произведение открытым для множественных интерпретаций.
Провоцируя зрителя на бесконечную игру в «двойные прочтения», художник приглашает его к активному соавторству в процессе создания смысла. В результате произведение искусства превращается в своеобразную чёрную дыру, поглощающую любые попытки окончательного определения.
В среде московских концептуалистов был распространён термин «колобковость» — ставший квинтэссенцией постмодернистской эстетики. Это не только неуловимость и неоднозначность художественного высказывания, но и его способность постоянно трансформироваться, адаптируясь к любому контексту. «Колобковость» — это отрицание стабильности значения, перманентная метаморфоза, в которой форма и содержание находятся в состоянии непрерывного взаимопроникновения и взаимоотрицания. Зритель снова и снова возвращаться к произведению, чтобы попытаться разгадать ускользающую тайну.
Ускользание и лавирование по принципу «колобковости» похоже на эзопово иносказание — художник становится культурным хакером, взламывающим коды официального дискурса и создающим в этих разломах (не)видимое пространство для альтернативных нарративов со множественными интерпретациями.
Ваша задача:
Используя приём ускользания и «колобковость» создайте визуальное высказывание с «двойным смысловым дном», своего рода — невидимый манифест.
Обложка: Владимир Абих / Упр.3. Нанесите изображение на лицевую сторону холста
🔥4
Ускользание. Подборка для вдохновения
1. Виталий Комар и Александр Меламид / Идеальный лозунг
2. Вадим Захаров / Слоники
3. Урс Фишер / Без названия
4. Алиса Горшенина / Состояние
5. Владимир Абих / Теряются последние слова
6. Илья Кабаков / Альбом для раскрашивания
7. Аниш Капур / Стрельба в угол
8. Дмитрий Листов / Культура
9. Ринат Волигамси / Минус-рассвет
10. Zhou Wendou / Untitled
1. Виталий Комар и Александр Меламид / Идеальный лозунг
2. Вадим Захаров / Слоники
3. Урс Фишер / Без названия
4. Алиса Горшенина / Состояние
5. Владимир Абих / Теряются последние слова
6. Илья Кабаков / Альбом для раскрашивания
7. Аниш Капур / Стрельба в угол
8. Дмитрий Листов / Культура
9. Ринат Волигамси / Минус-рассвет
10. Zhou Wendou / Untitled
🔥3
Возвращение
После продолжительной медитации в склепе молчания, и неспешным прогулкам по «сумеркам души», наш канал завершил смысловую реинкарнацию и возвращается из творческого анабиоза с новой оптикой, позволяющей видеть мир в инфракрасном спектре возможностей, находить новые обжигающие триггеры для животрепещущих идей, улавливать ультрафиолет инсайтов и чувствовать вкус творческих энергий на молекулярном уровне... Трепещите, мы продолжаем!
После продолжительной медитации в склепе молчания, и неспешным прогулкам по «сумеркам души», наш канал завершил смысловую реинкарнацию и возвращается из творческого анабиоза с новой оптикой, позволяющей видеть мир в инфракрасном спектре возможностей, находить новые обжигающие триггеры для животрепещущих идей, улавливать ультрафиолет инсайтов и чувствовать вкус творческих энергий на молекулярном уровне... Трепещите, мы продолжаем!
🎉5🔥4❤2