До премьеры «Одиссеи» Нолана остался месяц, в течение которого неминуема беспощадная атака промо-материалами от Universal.

Вот, например, ролик о создании саундтрека: Людвиг Горанссон, который вообще-то никакой не Горанссон, а Йоранссон, потому что швед, рассказывает, как они решили отказаться от оркестров. Вместо них — античная флейта авлос, реплика древнегреческой лиры и бронзовые гонги. Посмотрим, принесут ли они композитору четвертый «Оскар».

Продолжая разговор об «Одиссее» — перед нолановской эпопеей можно не только перечитать Гомера, но и ознакомиться с подзабытой трёхчасовой экранизацией поэмы, снятой в 1997 году Андреем Кончаловским.

Фильм был сделан для американского ТВ, что, конечно, бросается в глаза, но не умаляет некоторых его достоинств. Например, Полифем здесь столь же пугающий, сколь и отталкивающий. А Сцилла и Харибда предстают истинно лавкрафтовскими монстрами: неописуемый водоворот с тысячезубой пастью и дракон о шести головах, выполненный в лучших традициях компьютерной графики 90-х.

Если же монстрами вас не удивить, то актёрский состав уж наверняка впечатлит. Одиссея играет Арманд Ассанте, Афину — Изабелла Росселлини, а ещё в кадре появляются Джеральдин Чаплин, Эрик Робертс и, не поверите, Кристофер Ли.

Вот что рассказывал Андрей Плахов об «Одиссее»:

Еще один западный фильм Кончаловского — телевизионная «Одиссея» (1997) — становится развернутой метафорой его взглядов и его судьбы. Для воплощения персонажей гомеровской мифологии режиссер ввел в картину звездный иконостас мирового кино: от трагической гречанки Ирен Папас до двух наследственно знаменитых фигур — Джеральдин Чаплин и Изабеллы Росселлини. Характер гомеровского Одиссея (Арман Ассанте) — хитроумного и простодушного, мудрого и страстного — никак не психологичен, а несомненно эпичен. И Кончаловскому оставалось только давать побольше крупных планов, средиземноморского солнца и моря в кадре, а также компьютерных эффектов, сопровождающих появление различных богов и циклопов. Загорелые мускулистые тела, развевающиеся на ветру волосы, стройные парусники и сооруженный в подарок троянцам огромный деревянный конь создают «античный» колорит. А близкое присутствие Рока сообщает картине наивный дохичкоковский саспенс, который ближе к финалу переходит в кровавую мясорубку триллера, а в итоге переплавляется в чистейший лиризм.

В общем, довольно занимательное зрелище, которое даже способно вызвать нечто вроде ностальгии по сырой фантастике того времени.

Энтузиасты с большим количеством свободного времени сделали 3D-копию знаменитой кладовой Criterion. В перерыве на обед можно представить себя кинозвездой и поизучать диски, которые обычно мы видим лишь со стороны.

Ссылка дня: https://the-criterion-closet.vercel.app/

«Умберто Д.» Витторио Де Сика (1952) был встречен зрителями довольно холодно. У критика Андре Базена такой прием вызывал живейшее возмущение:

А ведь это один из наиболее революционных, наиболее смелых фильмов не только итальянского кино, но и всей европейской кинематографии за последние два года. Это чистейший шедевр, который, несомненно, будет освящен историей кино, если окажется, что непонятная рассеянность или ослепление любителей кино дадут ему в настоящий момент затонуть среди обыденности, сдержанного и бесплодного почтения. Пусть широкая публика стоит в очередях, чтобы попасть на «Восхитительные создания» или «Запретный плод», чему, быть может, способствует закрытие домов терпимости. Но должно же найтись в Париже хоть несколько десятков тысяч зрителей, ждущих от кинематографа иных радостей. Неужели «Умберто Д.» сойдет с афиш раньше времени, к стыду парижской публики?

Сейчас, конечно, ситуация совершенно иная. Завтра в кинотеатрах сети КАРО пройдёт показ итальянской классики в рамках проект КАРО/АРТ. Показ единственный, так что не отложить не потом не выйдет. Билеты можно поймать по ссылке.

Уж если кому и стоит поверить на слово, так это Базену.