А вот как работают метафоры через простые формы в реальных работах — серия плакатов отца швейцарского дизайна Йозефа Мюллера-Брокманна Musica Viva.

Тут взаимодействием форм (а где-то еще цветом и типографикой) показано музыкальное звучание. Эта метафора легла в основу серии плакатов для цикла концертов в Цюрихе.

Просто. Охуенно 🔥

Вчера задавал вопрос — кто догадался, в чём метафора моего сайта по швейцарке (swiss.telidchenko.art). Версии были — и довольно близкие. Кто-то говорил про конструктивизм, кто-то про Баухаус, ну и самый точный вариант: про использование швейцарского стиля в самом дизайне сайта и как он собирается в систему.

В целом — да, верно, я и правда в дизайне сайта использовал принципы швейцарской школы и хотел показать то, о чём будет интенсив, в действии и как это работает в современном вебе.

Но это первый слой метафоры, он преднамеренно на поверхности. А мне интереснее то, что глубже. Тут есть и второй слой:

Второй слой — это эпоха.

Эпоха, в которой развивался модернизм, и одним из знаковых его представителей стала как раз швейцарская школа дизайна. Знаковым — и по широте применения, и по числу последователей, и по влиянию на индустрию: мы до сих пор используем принципы швейцарки, как в графдизайне, так и в вебе и айдентике.

Эпоха, по которой проходит зритель от начала до конца сайта. Я разбил её на 3 части:

1. Начало — чёрный квадрат.

Это символ этой эпохи. Точка, с которой стартовал весь модернизм. Манифест Малевича об отказе от детализации и декоративности: чтобы выразить смысл, не обязательно изображать объект, как он выглядит в реальном мире — достаточно простой формы (этот принцип лёг в основу и швейцарской школы). Этот символ я и поставил в самом начале, он ненадолго появляется при загрузке сайта и пропадает (вернее, не пропадает, а переходит в плакаты швейцарских дизайнеров, а потом и к содержанию сайта, отсылая к следующей части, следующему этапу).

2. Основная часть — период швейцарской школы.

Основную часть сайта я сделал по принципам швейцарского стиля: это период, когда модернистские идеи довели до системы — подчёркнутая сетка, нейтральный шрифт, минимум стилей, функционально использованный цвет. Принципы, на которых базировался швейцарский дизайн.

Это и есть та явная часть сайта, которую увидели многие. Тут без скрытых смыслов — это центр и сайта, и всего сюжета. И тема самого интенсива.

3. Концовка — слом.

Под конец чёткие правила, заданные выше, начинают нарушаться: где-то сбивается сетка (и это специально подчёркнуто линиями), где-то усиливается пластика, и форма оживает. Где-то текст растягивается непривычно сильно.

Это всё атрибуты постмодерна — периода, который пришёл за расцветом модернизма как реакция на швейцарскую строгость. Его амбассадором был Вайнгарт со своими экспериментами над типографикой.

Ему было тесно в «ровной» швейцарке, и он искал новое: ломал, сбивал, растягивал, разрывал нейтральный швейцарский строй. Но при этом всё подчинялось принципам — у всего был каркас, и композиция держалась, несмотря на динамику, экспрессию, а где-то даже странность. Вайнгарт сам был выходцем из швейцарской школы, где и впитал эту системность и дисциплину.

Я закончил свой сайт этим периодом не потому, что модернизм на нём закончился — он жив, причём больше полувека спустя.

А потому, что хотел показать главное:

Ровными линиями и идеальными сетками всё не заканчивается. Правила можно нарушать, оставаясь внутри одной системы и одной идеи. Вайнгарт это и доказал: взял базу и сломал её, не выходя за её пределы.

Швейцарский стиль — не клетка. Это фундамент. И только уверенно встав на него, можно осознанно нарушать правила, а не просто разбрасывать элементы по макету.

Который раз кайфую от навигационной разметки в метро Бангкока — организация людей в пространстве простыми формами 🤪 ну и в целом изящное ux-решение по избавлению от давки и толп в метрополитене (причем без участия человека).