Хочется немного отчитаться об учёбе хотя бы списком названий театральных учебных объектов, которые мне довелось произвести с 8 октября до 27 ноября, то есть приблизительно за 7 недель учёбы:

Перформансы:
1. «4’33 для избранных»;
2. «Переименование бумажной лягушки в качестве наказания»;
3. “spot THE woman”;
каждый примерно по 5 минут.

Мини-спектакли (aka отрывки, этюды):
1. «Владимир Краснобаев», автобиография будущего;
2. «Look how deep the sky is», прогулка по солнечной системе под дождём;
3. «Многотрудная ночь» — по самоубийству Кириллова из «Бесов»;
4. «Эксперимент. Три смены атмосферы», где атмосфера меняется только титрами;
5. «Перед тем» по последней главе романа Ханьи Янагихары «До самого Рая»;
каждый примерно по 10 (!) минут.

Всего получается чуть больше часа срежиссированного материала.

Посмотрели 9 спектаклей.

Пока всё, спасибо за внимание.

P. S. На видео с телефона фрагментик, как Ангел дарит Кириллову пистолет. Кириллова играет, конечно же, десять человек.

НОВОГОДНИЙ ПОСТ

с несистематизированными достижениями и провалами разной крупности, о многих из которых подписчики и так были уведомлены:

— прожил ещё год в Словении
— не поставил ничего на русском языке
— поставил спектакль на словенском языке, Маленького принца, ну вы знаете
— Маленького принца сыграли уже больше 15 раз за эту осень, я сбился, а вот например, за первую НЕДЕЛЮ декабря был сыгран ДЕВЯТЬ раз. Спект поездил по Словении, а также немного Австрии, скоро поедет в Болгарию
— тоже как вы знаете, сдал словенский на B2
— сдал, кстати, со второй попытки, на первой попытке мне сказали, что моё эссе «слишком сложное и комплексное», и не стали его оценивать
— поступил в словенский театральный
— жёстко провалил первый этюд «Владимир Краснобаев, биография будущего», никто ничего не понял, и видно было, что мои мастера курса испугались, умею ли я вообще хоть что-нибудь, а ведь они меня взяли сразу в магистратуру
— но потом поставил им кусочек из Достоевского, и они такие «АААА, теперь понятно!! ставьте что хотите теперь», с тех пор я очевидно провалил только один мини-спектакль из восьми
— снова пытался научиться играть джаз на пианино — снова не получилось
— перестал слушать музыку
— по моим ощущениям, не растерял старых друзей, созванивался так или иначе со многими, с кем-то очень мало, но с чувством
— познакомился с огромным количеством актёров в академии, во всех моих этюдах поучаствовали в итоге 18 человек
— начал находить и новых друзей (каждый новый потенциальный друг ощущается как большое событие)
— с подачи двух из наиболее старинных моих друзей прочитал наконец:
— «Атомные привычки»
— IMPRO, две потрясающие книги, одни из важнейших для творчества по-моему.
— намедитировал больше 36 часов — это немного, но это честная работа
— покатался с родителями по Словении и второй самой важной стране для русской культуры — Италии
— закончил серьёзный пост словом «печенье»
— в возрасте тридцати лет сходил на посвят в качестве первокурсника (магистратуры)
— а вот кстати моя дорогая московская «Комната №7» доигралась аж до 28-го показа!
— в отличие от «Карамазовых.Финала», они очень плохо продаются, гораздо хуже Комнаты, хотя все причастные этот спект очень любят, и тем зрителям, кто приходит — очень нравится, но этого недостаточно, чтоб независимый спектакль не-комедию продавать на сто мест, поэтому они играются очень редко (хотя спектакль всё равно смешной, добрый и весёлый, и наиболее близок к тому, какой театр я бы всю жизнь делал)
— посмотрел на Августа Диля в спектакле Кирилла Серебренникова
— репетиторствовал физику у школьников и студентов из четырёх стран
— убедился, что то, что говорит Богомолов: «у них там в Европе можно говорить гораздо меньше, чем у нас в России, они там вообще без воздуха и свободы слова, и в театре это сразу видно» — неправда
— не разучил ничего крупного на пианино
— не научился ложиться пораньше, хотя иногда нужно и рано вставать
— с июля рисовал хоть что-то каждый день (иногда просто чёрточку, но каждый)
— составил впечатление, что театр в Европе действительно более современно-перформативный по своему языку, но когда они принимаются играть психологический театр — всё неожиданно архаизируется, например, актёр, играя разъярённого персонажа, может стул опрокинуть или по столу хлопнуть (что может быть глупее?)
— посмотрел спектакли из Словении, Германии, Италии, Дании, Нидерландов и Финляндии
— не научился держать хоть какую-то дисциплину у детской театральной группы, в которой я преподаю, каждый раз ощущение катастрофы
— полюбил пить чёрный кофе и заедать сникерсом (чая пью всё ещё в десятки раз больше).

Всем спасибо за поддержку, лайки и созвоны, с НГ!

P. S.
твикс всё-таки лучше запивать молоком, потому что у него внутри печенье

ИТАК, ТЕ САМЫЕ, ТЯЖЕЛО ПРОДАЮЩИЕСЯ

Карамазовы. ФИНАЛ.
Весёлый и тёмный спектакль о поиске надежды в страшные времена.

Открылись продажи на 5 февраля и 18 марта.

Билетики.

P. S.
Есть сильное режиссёрское подозрение, что это последние разы, когда спектакль покажут в красивом и родном для него Культурном центре ЗИЛ. После этого спектакль скорее всего будет ждать, пока для него найдётся подходящее пространство. Когда это будет — неизвестно, мы ищем уже год, наверное, и пока не нашли.

P. P. S. Подумал записать подкаст о спектакле, но вспомнил, что год назад мы это уже сделали, если кто пропустил, лежит тут.

Ребята-театралы, ну не могу не поделиться, угадайте на репетиции чьей ПОСЛЕДНЕЙ ПРЕМЬЕРЫ я нахожусь с одного кадра.

РАЙЛИ ВОЗВРАЩАЕТСЯ

В связи с невероятными обстоятельствами роль Райли в «Комнате #7» СЕГОДНЯ впервые за последние ПОЛТОРА ГОДА исполнит Святослав Перчук.

Оригинальный исполнитель и создатель этой роли такой, какая она есть, если быть откровенным.

Билеты.

Промокод: друг.

P. S. Событие редкое, поэтому если кому-то надо входной, пишите.

ЮМОР МОЕГО ДЕТСТВА

Недавно меня косвенно спросили, какой юмор меня воспитал, я случайно ответил слишком подробно, поэтому поделюсь с подписчиками.

Итак, столпы приколов моего детства.
Самый большой столп — это Максим Галкин, но про него я уже писал очень обстоятельно.
Также помогали книги-сборники анекдотов. У нас дома было, кажется восьмитомное издание, и там был отдельный том анекдотов про Вовочку — не помню ни одного, хотя в детстве казались смешными.

Михаил Задорнов — до того, как он сошёл с ума.

Тележурнал «Ералаш».
Когда там один раз Галкин сыграл Пушкина — это было для меня событие года, наверное, я не представлял, что две мои любимые вселенные могут пересечься! до сих пор помню, что он там сочиняет "Мороз и солнце — день чудесный".

Ещё один кошмар детства, который я абсолютно обожал — Кривое Зеркало (это "театр" Петросяна). Я буквально не пропускал ни одного "спектакля", и даже записывал на кассету на видеомагнитофон, если мне вдруг не удавалось посмотреть.

Мне там нравились больше всего Новые Русские Бабки, я даже уговорил родителей, чтоб мы сходили на их гастрольный концерт в Красноярске. Ещё мне очень нравилось знать имена всех артистов, это было очень интересное занятие, я мог с бабушкой по именам обсуждать, кто новый пришёл, какой у него новый монолог. Хотя кроме бабок мне там нравились только Братья Пономаренко (близнецы) и иногда Игорь Христенко (у него были номера про физрука, который то ли ведёт другие уроки, то ли ещё что-то "Кто скурил гербарий?"). Остальные мне не нравились, но я терпел.
Я помню я даже говорил:
— Хм, надо же, Петросян — сам вообще не смешной, но какие концерты собирает, какой молодец! Не то что Лион Измайлов со своим фестивалем в Юрмале и Регина Дубовицкая с абсолютно несмешным Аншлагом!

Ещё один великий столп юмора, это конечно же тележурнал Каламбур — мне впрочем сейчас кажется, что художественно он действительно иногда пробивает одной ногой дно и раскапывает подземную гениальность. Как они эти тупые приколы раздували до таких невероятных масштабов? Потрясало. Разумеется, база — это «Крутое пике» и «Деревня дураков», но я так же обожал заставку «Железный капут», которая наводила какой-то ужас, а так же «Бар Каламбур» (но в нём я ненавидел, когда приходит байкер в чёрной кожанке, очень пьяный и неприятный).

Что я взял из «Каламбура», я до сих пор не знаю, там каламбуров-то особо не было, что такое "каламбур" я узнал наверное лет в 18 только.

С института всё поменялось, но это уже совсем другая история.

Если желаете поделиться, что заложило фундамент вашего юмора — welcome в коменты…

НУ А 5 ФЕВРАЛЯ
то есть завтра
мои драгоценные
Карамазовы.ФИНАЛ

Весёлые, красивые, торжественные, густые, воздушные, полуторачасовые.

Достоевский по-моему тоже очень смешной, но в школе я этого не понимал.

Приходите, зовите друзей.

Состав на завтра:

АЛЁША Карамазов — Павел Канискин

КОЛЯ Красоткин — Святослав Перчук

Мальчик СМУРОВ, а также балбес на рынке — Анастасия Васильева

НИНОЧКА, а также гусь — Наталья Смирнова

ШТАБС-КАПИТАН Снегирёв, а также хозяин гусей — Егор Бильжо

МАМЕНЬКА, а также мировая судья — Марина Ягупова

ДОКТОР Герценштубе — Валерия Бельцевич

ИЛЮША Снегирёв — Мальчик Смуров, Маменька, Ниночка, Доктор Герценштубе

КОРОТКИЙ СОН про Тайланд

Как я говорил, иногда мне снятся очень конкретные сны без метафор. Сегодня проснулся в полпятого утра от такого сюжета.

Умер король Тайланда, поэтому я и драматург Женя Казачков пытаемся временно присоединить Тайланд к Италии. Ведь ИНАЧЕ исполняющим обязанности короля Тайланда будет назначен Константин Богомолов.

А на Рим, мы решили, он всё-таки не пойдёт.

СДЕЛАЛ ЧИТКУ НА ГЛАВНОМ ФЕСТИВАЛЕ СЛОВЕНСКОЙ ДРАМЫ

Воспользуюсь привилегией того, что этот канал словенцы не читают и пожалуюсь вслух на свою академию (но и похвалю сначала).

В Словении есть фестиваль, который примерно так недвусмысленно и называется: «Неделя словенской драмы».

Там есть обычная соревновательно-спектакльная часть (до неё я пока не дорос), а есть отдельная драматургическая: лонг- и шорт-листы новых пьес, написанных на словенском языке, лучшая пьеса, в общем, как наша «Любимовка» когда-то.

На этом фестивале читки пьес из шорт-листа ТРАДИЦИОННО ставят бакалавры-режиссёры со студентами-актёрами — потом авторы приходят смотреть и разговаривать об этом. (На читке актёры обычно держат текст в руках, особо по сцене не ходят, роли глубоко не интерпретируют, потому что задача читки — дать услышать новый текст; но это чтение обычно всё-таки как-то оформлено, можно немного играть, звук какой-то пустить, свет поставить и всё такое.)

Нас, магистрантов, тоже ПОПРОСИЛИ поставить читку, потому что бакалавров было недостаточно.

Это меня положительно удивило.

На «Любимовке» мне так ничего и не перепало порежиссировать, хотя я просил, и даже какие-то около-связи у меня для этого были. А тут уже принято пускать на это дело студентов (напомню, единственной академии), а к нам и вовсе пришли со словами «мы молим вас спасти свой край родной, пожалуйста, вы не обязаны, но мы были бы очень благодарны, если бы вы могли поставить нам читку…».

А ТЕПЕРЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ ОПЫТ

В этом процессе существуют менторы, которые должны проследить, чтобы вы всё-таки не полную чепуху понаставили на публичном мероприятии, как это у студентов legally может быть. Ну и некоторое менторы — норм, а некоторые — а именно величайшая действующая, заслуженная, народная-разнародная артиска Югославии и Словении — это просто караул. Влезает в твою репетицию, останавливает актёров, задаёт режиссёру ВОПРОСЫ (не задавайте режиссёру вопросов), вздыхает и цыкает (!!), когда ей что-то не нравится — максимальный педагогический непрофессионализм. На генеральной репетиции, которую смотрят сразу несколько менторов, делала то же самое: громко недовольно вздыхала, ну и разумеется на репетиции прочитали плохо, вяло и неэнергично, потому что как в такой обстановке вообще проводить творческую работу?! Остальные менторы в зале такие: «да, что-то не идёт у вас сегодня :(«

В итоге кроме артистов режиссёру (в данном случае мне) приходится ещё и менторов успокаивать, что у нас всё хорошо, и всё будет красиво.

Конечно, на самой читке все прошло прекрасно, зал хохотал каждую реплику почти (пьеса — смешная), замечательно реагировал, и автор пьесы очень доволен. И остальные менторы: «Надо же как у вас всё полетело (в хорошем смысле)! А ведь сегодня утром не летело, как вы это сделали?»

Конечно, всё полетело, если никакая актриса-героиня Словении тяжело в тишине не вздыхала после каждой реплики. Она сама после читки ничего не сказала. Ну в общем не больно-то и хотелось.

P. S. Актриса она гениальная.
P. P. S. Все остальные менторы мероприятия отличные.

НЕОЖИДАННЫЙ ПОСТ ПРО ЗНАМЕНИТЫЙ БАНАН НА СКОТЧЕ

Ребят, до сих пор нет-нет да и встречу референс на этот банан (2019 года!! Маурицио Каттелана) в контексте «это уже не искусство, это уже банан на скотче». Типа банан на скотче — это не искусство. Я так не считаю.

Попробую рассказать, почему банан на скотче мне кажется замечательным.

Дисклеймер 1. Я постараюсь избегать типа умных слов дадаизм, концептуализм и других (потому что мало о них знаю), чтобы за ними не прятаться.

Дисклеймер 2. Можно нашарить у этого банана мильён разных смыслов (как и у чего угодно, положенного в музей), я же расскажу только о том смысле, который на меня реально производит впечатление.

Итак.
Важнейший элемент этого произведения — название. Банан называется
«Comedian».
Комедиант.
Шутник.
Вот в чём для меня здесь прикол. Банан всегда готов к тому, что вы о нём скажете.

Если вы скажете банану:
— Банан, ты просто банан на скотче. Всё это ваше искусство вот такое вот само о себе, это всё какая-то туфта дебильная, претенциозная, которая ничего не значит.

И банан ответит:
— Ну, о чём и речь, собственно! Я ж на это и обращаю внимание. Я — пародия на искусство.

Банан своей тупостью и легкостью исполнения с радостью подтверждает вашу точку зрения. Как только вы начинаете предъявлять какие-то претензии к банану, вы начинаете говорить то же самое, что вам банан и сам говорит. Если вас бесит банан, вы подтверждаете, что он прав, а вы с ним — согласны.

Если же вы наоборот решите сказать (примерно то, что я делаю сейчас):
— Банан, ну ты гениальный!

Вы обнаружите, что говорите это банану тупо прикреплённому на скотч к стене, кому-то что-то объясняете, пишете пост об этом. Как дурак.

Таким образом, когда я пытаюсь примерить свою позицию к банану, банан ВСЕГДА оказывается на шаг впереди, банан-comedian всё время меня переигрывает.

По-моему это достаточно угарно.