Хэштеги помогут вам найти посты конкретных тематик!
__
The hashtags in my TGchannel will help you find all posts related to an interesting theme!

#yaviart
#yavisketches
#cojirpagames
#yavianimation
#bestearius
#yavi3d
#yavilife
#yavifriends
#useful
#wip
#tipfromyavi
#ворчу

Совет: Чтобы быть востребованным художником, учитесь понимать, как можно использовать ваш арт. Не рисуйте просто красивую картинку — рисуйте картинку, которую можно куда-то применить или использовать с определённой целью. Понимание того, как это сделать, откроет для вас новые идеи о том, что и как рисовать.
__
Advice: To become a sought-after artist, learn to understand how your art can be used. Don’t just draw a pretty picture—create something that serves a purpose or can be applied somewhere. Understanding how to do this will inspire new ideas about what and how to draw.
__
#tipfromyavi

Совет: чтобы понять, как работает стилизация лица, проще всего учиться на портретах с ярко выраженными чертами.
1. Найдите фото с такими особенностями.
2. Прищурьтесь или используйте блюр, чтобы упростить понимание.
3. Выделите самые яркие и простые формы в лице.
4. Сделайте простой набросок.
5. Усильте акценты: длинное — удлиняйте, широкое — расширяйте, круглое — закругляйте и так далее.
6. Количество подходов можно продолжить, пока не добьетесь устраивающей вас степени стилизации.
__
Advice: To learn facial stylization, it's easiest to practice with portraits that have strong features.
1. Find a photo with clear, distinct features.
2. Squint or blur the image to simplify it.
3. Look for the most noticeable and basic shapes in the face.
4. Sketch those shapes simply.
5. Exaggerate the features: make long ones longer, wide ones wider, and round ones rounder.
6. Keep repeating until you get a stylization you like.
__
#tipfromyavi

Совет: чтобы развить навыки работы со стилизацией, практикуйтесь в «дизайне» простых форм в 2D или 3D.

1. Практикуйтесь в искажении базовых форм.
2. В 3D работайте над пониманием сечений.
3. Развивайте своё видение не только в дизайне объекта, но и в дизайне негативного пространства.
4. В процессе рисования или скульптинга постоянно проводите внутреннюю проверку: форма сейчас скучная или интересно стилизованная?
__
Advice: To improve your stylization skills, practice designing simple shapes in 2D or 3D.

1. Practice distorting basic shapes.
2. In 3D, focus on understanding cross-sections.
3. Train your eye to see both the object's design and the negative space around it.
4. While drawing or sculpting, keep asking yourself: is this shape boring or creatively stylized?
__
#tipfromyavi

Совет: чтобы рисунок или скульпт выглядел пластичнее и динамичнее, обращайте внимание на дуги в референсной позе больше, чем на анатомию.

Знание анатомии — полезный навык, но не стоит возводить его в абсолют. В некоторых случаях «правильностью» строения пренебрегают ради пластики, динамики и выразительности. Лучше всего тренировать это, начиная с простых динамичных поз, где дуги хорошо просматриваются.

1. Найдите самые крупные дуги в позе, проходящие через все тело. Это не обязательно позвоночник — дуга может тянуться, например, от края ладони до ступни, формируя плавный изгиб.
2. В поиске дуг ориентируйтесь на «вектор стремления». Попробуйте прочувствовать позу и направить дуги в сторону движения — это усилит динамику.
3. Думайте о всей позе как о совокупности дуг. Линия может изгибаться пиком в точке напряжения и мягко спадать в расслаблении. Если передать напряжение и расслабление через дуги, поза будет выглядеть пластичной и естественной.

Когда в построении рисунка или скульпта фокус на анатомии, мягкие дуги теряются, линии становятся угловатыми и жесткими, из-за чего поза выглядит напряженной и неестественной.
__
Advice: To make your drawing or sculpt look more fluid and dynamic, focus on the arcs in the reference pose rather than just the anatomy.

Knowing anatomy is useful, but it shouldn’t be your main focus. Sometimes, "correct" structure is ignored to achieve better flow, movement, and expression. The best way to practice this is by studying simple dynamic poses where arcs are easy to see.

1. Find the biggest arcs in the pose that go through the whole body. It’s not always the spine—an arc can stretch from the fingertips to the foot, creating a smooth curve.
2. Look for the "direction of movement" when finding arcs. If you feel the pose and guide the arcs in the movement’s direction, it will look more dynamic.
3. Think of the whole pose as a collection of arcs. A line can curve sharply in areas of tension and soften where the body is relaxed. If you capture this balance through arcs, the pose will feel more natural and fluid.

If you focus too much on anatomy, those soft arcs disappear, making the pose look stiff and unnatural.
__
#tipfromyavi

Давненько не было — и вот опять.

Совет: если задал себе стилистическое правило, следуй ему на протяжении всей работы или проекта.
Очень частая ошибка при работе со стилизацией — когда собственные правила начинают противоречить сами себе в рамках одной работы или проекта.

• Начали с контура на объектах ближнего плана и без контура на фоне и дальнем плане. В какой-то момент увлеклись — и контур стал появляться то тут, то там, без логики деления по планам.
• Начали с плоской заливки фона и детальной прорисовки ближнего плана, но увлеклись и стали детализировать дальний план.
• Начали работать в грубой и жёсткой стилистике с резкими рублеными формами, но вдруг всё стало мягким, вибрирующим, скользящим.
Задал правило — следуй ему!
Хочется чего-то иного? Пробуй другие стилистические подходы в новых проектах и работах. Не мешай всё в одном. Иначе будет плохо: мусорно и визуально развалится.
__

Long time no posts — but here we go again.
Advice: if you set a stylistic rule for yourself, stick to it throughout the whole work or project.
A very common mistake in stylization is when your own rules start contradicting each other inside the same piece.
• You start with outlines on foreground objects and no outlines in the background, but later you get carried away and add outlines here and there with no logic.
• You start with a flat background and detailed foreground, but then you suddenly start adding details to the background too.
• You start with a rough, sharp, blocky style, but then it turns into something soft, wavy, and smooth.
If you set a rule — follow it!
Want to try something different? Do it in a new project or a new piece. Don’t mix everything into one. Otherwise it’ll just look messy and fall apart visually.

__
#tipfromyavi

Совет: манипулируй чувствами зрителя!

Это уже не новая технология: зритель давно надрессирован большим кино воспринимать разные географические локации и временные рамки в определённом цветовом ключе.

Достаточно простые шаги по выбору цветовой гаммы — понимать, что ты делаешь. Фокус не на деталях, а на смыслах.
1. Рисуешь / рендеришь футуристичное будущее — уводи в неон и холодные оттенки.
2. Рисуешь / рендеришь что-то, связанное с прошлым, — уводи в сепию и снижай насыщенность цвета.
3. Всегда спрашивай себя, что именно в этой работе тематически важно передать. Знание ответа поможет усилить эмоциональное воздействие визуальной составляющей.
__

Advice: manipulate the viewer’s emotions!

This is no longer a new technique: audiences have long been trained by mainstream cinema to perceive different locations and time periods through a specific color language.

The steps for choosing a color palette are quite simple — understand what you’re doing. The focus is not on details, but on meaning.
1. If you’re drawing / rendering a futuristic future — push it toward neon and cold tones.
2. If you’re drawing / rendering something connected to the past — shift it toward sepia and reduce color saturation.
3. Always ask yourself what exactly is thematically important to convey in this piece. Knowing the answer will help

__
#tipfromyavi