Штрих и Пятнышко
Жили-были два художника: Штрих и Пятнышко. Штрих был сдержанным графиком-занудой, предпочитал рациональный минимализм, был приверженцем чёрно-белых радикальных решений. Пятнышко была, напротив, импульсивна и впечатлительна, видела мир в ярких цветах, и порой была не слишком разборчива в их сочетаниях, потому что обожала все цвета без исключения.
Настал тот день, когда Штрих и Пятнышко встретились, и, конечно же, их отношения стали причиной обоюдной трансформации. Надо сказать, что общались Штрих и Пятнышко сугубо посредством визуального языка, так сложилось. Диалог обычно начинал Штрих, Пятнышко подхватывала его сюжет и дополняла своим видением, на что Штрих отвечал следующей визуальной репликой. Пятнышко иногда не выдерживала чёрно-белого взгляда на мир Штриха и заливала весь холст каким-нибудь цветом. Штриху тоже было не сладко, приходилось как-то считаться с беспорядочным мельтешением цветных пятен. В иллюстрациях к этому посту представлен один из драматических диалогов наших героев.
Ваша задача:
По аналогии с диалогом Штрика и Пятнышка предложите визуальную историю диалогов-коллабораций для следующих пар художников:
1. Стилли и Чилли
2. Хром и Пиксель
3. Пунктир и Заливка
4. Деградэ и Брызга
5. Супремат и Слепыш
6. Паттерн и Вжик
7. Акварель и Простыня
8. Блокнот и Борода
9. Пигмент и Морковка
10. Чокнутый и Клячка
Придумайте полярные творческие убеждения для персонажей каждой пары, исследуйте каким образом они могут взаимодействовать друг с другом при помощи визуального языка, и как это отразится на их художественных предпочтениях и убеждениях.
Жили-были два художника: Штрих и Пятнышко. Штрих был сдержанным графиком-занудой, предпочитал рациональный минимализм, был приверженцем чёрно-белых радикальных решений. Пятнышко была, напротив, импульсивна и впечатлительна, видела мир в ярких цветах, и порой была не слишком разборчива в их сочетаниях, потому что обожала все цвета без исключения.
Настал тот день, когда Штрих и Пятнышко встретились, и, конечно же, их отношения стали причиной обоюдной трансформации. Надо сказать, что общались Штрих и Пятнышко сугубо посредством визуального языка, так сложилось. Диалог обычно начинал Штрих, Пятнышко подхватывала его сюжет и дополняла своим видением, на что Штрих отвечал следующей визуальной репликой. Пятнышко иногда не выдерживала чёрно-белого взгляда на мир Штриха и заливала весь холст каким-нибудь цветом. Штриху тоже было не сладко, приходилось как-то считаться с беспорядочным мельтешением цветных пятен. В иллюстрациях к этому посту представлен один из драматических диалогов наших героев.
Ваша задача:
По аналогии с диалогом Штрика и Пятнышка предложите визуальную историю диалогов-коллабораций для следующих пар художников:
1. Стилли и Чилли
2. Хром и Пиксель
3. Пунктир и Заливка
4. Деградэ и Брызга
5. Супремат и Слепыш
6. Паттерн и Вжик
7. Акварель и Простыня
8. Блокнот и Борода
9. Пигмент и Морковка
10. Чокнутый и Клячка
Придумайте полярные творческие убеждения для персонажей каждой пары, исследуйте каким образом они могут взаимодействовать друг с другом при помощи визуального языка, и как это отразится на их художественных предпочтениях и убеждениях.
❤1🔥1
Апроприация
Однажды Настоящий Художник встретил фальшивых художников, которые могли создавать только подделки — копии копий копий, называя при этом свои произведения каким-то загадочным словом — «апроприация». И подумал Настоящий Художник: «я никогда не буду таким как они, я буду создавать подлинное Искусство!» Но определить, как отличить настоящее искусство от подделки, он, так и не смог...
Метод апроприации представляет собой способ творческого заимствования, присвоения и переосмысления истории искусства, как своего рода возможность «прислонения к великому». Галерея Tate определяет его как практику, когда художники используют уже существующие произведения искусства с небольшими изменениями, помещая их в новый контекст и придавая им новые смыслы.
Цель апроприации — создание нового контекста и значений для знакомых образов. Апроприация наследует постмодернистскую стратегию художественного высказывания, где оригинальность (подлинность) произведения искусства ставится под сомнение, и поднимает вопросы об аутентичности авторского взгляда, переосмысляя природу самого искусства.
Обложка: Ясумаса Моримура / История искусства в автопортретах
Однажды Настоящий Художник встретил фальшивых художников, которые могли создавать только подделки — копии копий копий, называя при этом свои произведения каким-то загадочным словом — «апроприация». И подумал Настоящий Художник: «я никогда не буду таким как они, я буду создавать подлинное Искусство!» Но определить, как отличить настоящее искусство от подделки, он, так и не смог...
Метод апроприации представляет собой способ творческого заимствования, присвоения и переосмысления истории искусства, как своего рода возможность «прислонения к великому». Галерея Tate определяет его как практику, когда художники используют уже существующие произведения искусства с небольшими изменениями, помещая их в новый контекст и придавая им новые смыслы.
Цель апроприации — создание нового контекста и значений для знакомых образов. Апроприация наследует постмодернистскую стратегию художественного высказывания, где оригинальность (подлинность) произведения искусства ставится под сомнение, и поднимает вопросы об аутентичности авторского взгляда, переосмысляя природу самого искусства.
Обложка: Ясумаса Моримура / История искусства в автопортретах
❤1
Апроприация. Ваша задача:
Развитие искусства было бы невозможно без коллабораций с иными сферами деятельности, такими науками как: инженерия, социология, психология, лингвистика, герменевтика, историография. Искусство, являясь отражением человеческой сущности и общества в целом, постоянно обогащается новыми идеями и технологиями, заимствованными из различных областей знания.
Совместная трапеза — отличный повод не только хорошо подкрепиться, но и наладить профессиональные связи. Однажды, эксперты разных профессий собрались вместе на обеденный перерыв. Давайте поразмышляем, чему они могут научиться друг у друга, какие идеи позаимствовать за короткое время обеда?
Ваша задача:
1. Соберите несколько экспертных пар, комбинируя профессии из двух списков. Напишите идеи по поводу того, чему эксперты могут научиться друг у друга. Придумайте совместный проект-коллаборацию для двух профессиональных ниш.
A
хореограф
цирковой клоун
переворачиватель пингвинов
лего-скульптур
космонавт
дизайнер наноустройств
медиатор
парфюмер
гейм-инженер
трендсеттер
тренер творческих состояний
модельер
куратор цифрового музея
биохакер
эксперт по этике для ИИ
B
садовник
ксенопсихолог
футболист
тайный покупатель
дегустатор шоколада
ловец снов
виртуальный архитектор
кибердетектив
эксперт по космо-рециклингу
нейромаркетолог
сити-фермер
антигравитационный инженер
пилот дронов
курьер метавселенных
персонализатор генома
2. «Апроприируйте» любое знаковое произведение из истории искусства, придав ему новые смыслы и значения. Используйте любимые выразительные средства.
3. Напишите собственные критерии «настоящего искусства», определите, чем оригинал отличается от подделки.
Обложка: Ясумаса Моримура / История искусства в автопортретах
Развитие искусства было бы невозможно без коллабораций с иными сферами деятельности, такими науками как: инженерия, социология, психология, лингвистика, герменевтика, историография. Искусство, являясь отражением человеческой сущности и общества в целом, постоянно обогащается новыми идеями и технологиями, заимствованными из различных областей знания.
Совместная трапеза — отличный повод не только хорошо подкрепиться, но и наладить профессиональные связи. Однажды, эксперты разных профессий собрались вместе на обеденный перерыв. Давайте поразмышляем, чему они могут научиться друг у друга, какие идеи позаимствовать за короткое время обеда?
Ваша задача:
1. Соберите несколько экспертных пар, комбинируя профессии из двух списков. Напишите идеи по поводу того, чему эксперты могут научиться друг у друга. Придумайте совместный проект-коллаборацию для двух профессиональных ниш.
A
хореограф
цирковой клоун
переворачиватель пингвинов
лего-скульптур
космонавт
дизайнер наноустройств
медиатор
парфюмер
гейм-инженер
трендсеттер
тренер творческих состояний
модельер
куратор цифрового музея
биохакер
эксперт по этике для ИИ
B
садовник
ксенопсихолог
футболист
тайный покупатель
дегустатор шоколада
ловец снов
виртуальный архитектор
кибердетектив
эксперт по космо-рециклингу
нейромаркетолог
сити-фермер
антигравитационный инженер
пилот дронов
курьер метавселенных
персонализатор генома
2. «Апроприируйте» любое знаковое произведение из истории искусства, придав ему новые смыслы и значения. Используйте любимые выразительные средства.
3. Напишите собственные критерии «настоящего искусства», определите, чем оригинал отличается от подделки.
Обложка: Ясумаса Моримура / История искусства в автопортретах
🔥2
Коллаборация с природой
«Тихо-тихо ползи, улитка, по склону Фудзи, вверх, до самых высот», Кобаяси Исса
Сегодняшним нашим героем коллаборации с природой, и идейным ориентиром для выявления дизайн-кода станет улитка. «Дизайн-код» — уникальный набор характерных элементов: силуэтов, объёмов, цветов, форм, текстур и принципов их конструктивного соединения между собой, который с природного объекта можно перенести на искусственный.
Улитки существуют на Земле уже более 600 миллионов лет. Они являются одними из древнейших созданий на нашей планете. Живут себе свою «медленную жизнь», неутомимо таскают с собой дом, построенный в пропорциях золотого сечения, имеют глаза на кончиках усиков-тентакулей, которые не особо видят, больше ощупывают, и популяризируют тренды на неспешное замедление и радость простых вещей. А ещё улитка нам прозрачно «намекает», что креативность не всегда требует скорости, дорога к «прорывным идеям» — это не скоростной хайвей... И медленное, но настойчивое продвижение к своей цели, подчас важнее, чем креативная прыткость. Природа, создавая улитку, постаралась, и мы не будем отставать!
«Тихо-тихо ползи, улитка, по склону Фудзи, вверх, до самых высот», Кобаяси Исса
Сегодняшним нашим героем коллаборации с природой, и идейным ориентиром для выявления дизайн-кода станет улитка. «Дизайн-код» — уникальный набор характерных элементов: силуэтов, объёмов, цветов, форм, текстур и принципов их конструктивного соединения между собой, который с природного объекта можно перенести на искусственный.
Улитки существуют на Земле уже более 600 миллионов лет. Они являются одними из древнейших созданий на нашей планете. Живут себе свою «медленную жизнь», неутомимо таскают с собой дом, построенный в пропорциях золотого сечения, имеют глаза на кончиках усиков-тентакулей, которые не особо видят, больше ощупывают, и популяризируют тренды на неспешное замедление и радость простых вещей. А ещё улитка нам прозрачно «намекает», что креативность не всегда требует скорости, дорога к «прорывным идеям» — это не скоростной хайвей... И медленное, но настойчивое продвижение к своей цели, подчас важнее, чем креативная прыткость. Природа, создавая улитку, постаралась, и мы не будем отставать!
❤1
Коллаборация с природой. Ваша задача:
1. Исследуйте визуально-пластические константы улитки, выявите основные стилистические и функциональные элементы, составляющие «дизайн-код». Вдохновитесь природным референсом, и используйте его потенциал для моделирования новых объектов.
2. Используя «дизайн-код» улитки, спроектируйте концепции следующих объектов или событий:
– платье
– очки
– перчатки
– игра-головоломка
– музыкальный инструмент
– гоночный автомобиль
– событие: спортивные соревнования
– событие: историческая реконструкция
– событие: лазертаг квест
3. Визуализируйте любым способом ваши идеи!
#design_code
1. Исследуйте визуально-пластические константы улитки, выявите основные стилистические и функциональные элементы, составляющие «дизайн-код». Вдохновитесь природным референсом, и используйте его потенциал для моделирования новых объектов.
2. Используя «дизайн-код» улитки, спроектируйте концепции следующих объектов или событий:
– платье
– очки
– перчатки
– игра-головоломка
– музыкальный инструмент
– гоночный автомобиль
– событие: спортивные соревнования
– событие: историческая реконструкция
– событие: лазертаг квест
3. Визуализируйте любым способом ваши идеи!
#design_code
❤1
Творческая чуйка
Предположим, вы получили заказ на картину в интерьер от нескольких загадочных клиентов, которые не сообщили ничего конкретного о своих вкусовых предпочтениях, кроме названия работы и особого пожелания, касаемо сюжета, медиума, материала или элемента, который обязательно должен присутствовать в работе.
Имея информацию только о внешнем облике клиента (аватаре), вам предстоит «включить творческую чуйку»: интуитивно предположить скрытые и непроявленные желания клиента, и создать работу, которая идеально впишется в пространство интерьера заказчика, и при этом будет отражать его личность.
#art_game
Предположим, вы получили заказ на картину в интерьер от нескольких загадочных клиентов, которые не сообщили ничего конкретного о своих вкусовых предпочтениях, кроме названия работы и особого пожелания, касаемо сюжета, медиума, материала или элемента, который обязательно должен присутствовать в работе.
Имея информацию только о внешнем облике клиента (аватаре), вам предстоит «включить творческую чуйку»: интуитивно предположить скрытые и непроявленные желания клиента, и создать работу, которая идеально впишется в пространство интерьера заказчика, и при этом будет отражать его личность.
#art_game
🔥1
Творческая чуйка. Ваша задача:
1. При помощи 3-х бросков шестигранного кубика (реального или виртуального) определите комбинацию параметров: портрет заказчика, название работы, особое пожелание:
название:
1. «Вечное слияние разума»
2. «Индульгенция простоты»
3. «Амперсанд»
4. «Дискурс бесконечности»
5. «Заводной кубаноид»
6. «Ангел устал»
пожелание:
1. фиолетовое
2. фантики
3. фотография
4. фроттаж
5. фольга
6. финтифлюшки
2. Создайте произведение для интерьера определённого персонажа, учитывайте внешний облик заказчика, визуальную интерпретацию названия и особые пожелания для реализации работы. Повторите игровой подход несколько раз (3-5-7). Если управлять тремя параметрами сложно, то можно сократить количество переменных до двух: например, «портрет заказчика» + «название».
На этом упражнении неделя коллабораций благополучно завершается.
#art_game
1. При помощи 3-х бросков шестигранного кубика (реального или виртуального) определите комбинацию параметров: портрет заказчика, название работы, особое пожелание:
название:
1. «Вечное слияние разума»
2. «Индульгенция простоты»
3. «Амперсанд»
4. «Дискурс бесконечности»
5. «Заводной кубаноид»
6. «Ангел устал»
пожелание:
1. фиолетовое
2. фантики
3. фотография
4. фроттаж
5. фольга
6. финтифлюшки
2. Создайте произведение для интерьера определённого персонажа, учитывайте внешний облик заказчика, визуальную интерпретацию названия и особые пожелания для реализации работы. Повторите игровой подход несколько раз (3-5-7). Если управлять тремя параметрами сложно, то можно сократить количество переменных до двух: например, «портрет заказчика» + «название».
На этом упражнении неделя коллабораций благополучно завершается.
#art_game
🔥1